L'editore ospite di oggi è Robert Gamblin, e la seguente è la prefazione all'ultimo libro di Ed Brickler, Making Art: Materials and Techniques for Today's Artist. Godere!
“Oggi gli artisti hanno una vasta gamma di supporti di disegno e pittura tra cui scegliere per esprimere la loro visione artistica. Ogni mezzo chiama un insieme unico di tecniche che portano a opere d'arte di successo. La sola pittura ad olio, che ha quasi 600 anni, ha attraversato tre periodi tecnologici distinti. Ogni periodo ci ha fornito un set completo di materiali da utilizzare per la pittura ad olio, quindi la complessità è enorme - e questo è solo un mezzo! Pertanto, è importante avere una guida che ti aiuti a navigare attraverso i vari materiali artistici e ti aiuti a scegliere le giuste forniture per realizzare il tipo di lavoro che desideri.
“Mentre scrivo, sto pensando a te, lettore. Alcuni di voi faranno arte che potrebbe trovare la sua strada in importanti musei. Alcuni di voi venderanno i vostri lavori attraverso gallerie d'arte, altri realizzeranno opere d'arte che diventeranno preziosi cimeli all'interno della vostra famiglia. Una cosa comune in tutto questo è la necessità di permanenza. Materiali artistici di qualità offriranno questa permanenza, ma questa è solo metà dell'equazione: gli artisti devono costruire i loro dipinti o disegni in modo sano. Quindi l'opera d'arte manterrà la visione dell'artista per molti secoli. Indipendentemente da come disegni o dipingi, le leggi della fisica si applicano ancora. Un po 'di artigianato farà molto per creare opere d'arte di successo e permanenti.
“Se questo è il tuo obiettivo, sei arrivato nel posto giusto per imparare a scegliere materiali e strumenti per realizzare opere d'arte che trasmettano i tuoi pensieri, i tuoi sentimenti e le immagini che ti affascinano e resistono alla prova del tempo.
“Poiché molti artisti sono autodidatti o formati attraverso programmi artistici incentrati su idee ad esclusione di materiali e tecniche, c'è una grande necessità di formazione tecnica. Questo libro è un grande contributo per colmare quel vuoto.”~ Robert Gamblin
In effetti, Making Art è una risorsa completa che copre una varietà di media, dall'acquerello e carbone agli acrilici e alla tempera all'uovo. Per inumidire la tavolozza (nessun gioco di parole previsto), ho incluso una dimostrazione del fluido per mascheratura in sei passaggi di Ed Brickler: basta scorrere verso il basso per l'estratto gratuito.
Buona sperimentazione!
Cherie
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Dimostrazione di pittura ad acquerello: come usare il fluido per mascheratura
Il fluido per mascheratura è una soluzione in gomma al lattice utilizzata per bloccare le aree di un dipinto per preservare il bianco della carta o un colore di pittura insufficiente. Alcuni produttori aggiungono un colorante in modo che tu possa vederlo sulla carta. Segui i passaggi per esercitarti ad usare il fluido per mascheratura in un dipinto ad acquerello. (Clicca qui per twittare questa demo gratuita!)
[ Punta per fluido protettivo! Metti il sapone per pennelli sulle setole del pennello e lascialo asciugare prima di immergerlo nel fluido per mascheratura. Quando sei pronto a pulire il fluido dal pennello, il fluido per mascheratura si libererà più facilmente e non gommerà le setole.]
materiali:
Superficie ~ carta per acquerello pressata a freddo
Acquerelli ~ Terra di Siena bruciata ~ Quinacridone Rosso ~ Blu oltremare
Spazzole ~ 1 (25mm) di lavaggio ~ spazzola sintetica
Altro ~ fluido per mascheratura ~ gomma dura in vinile o pickup in cemento gomma
1. Applicare fluido per mascheratura sulla carta
Applicare il fluido per mascheratura con un pennello sintetico che si riserva esclusivamente a questo scopo. (Questo fluido per mascheratura ha una tinta leggermente arancione aggiunta in modo che possa essere visto più facilmente sul libro bianco.) Lascialo asciugare. La maggior parte dei fluidi di mascheramento si asciugano in circa dieci minuti, ma dipende dall'umidità.
2. Applicare acqua e spazzolare
Se lavori bagnato su bagnato, applica dell'acqua sull'area mascherata, quindi spazzola gli acquerelli. Quinacridone Red e Ultramarine Blue sono stati usati qui.
3. Inclinare la carta
Inclina la carta in diverse direzioni per far scorrere gli acquerelli intorno alle aree mascherate. Questo ti darà effetti di ombreggiatura e bordi morbidi. Può anche separare aree di diversi colori.
4. Sollevare il fluido per mascheratura a secco
Utilizzare una gomma da cancellare in vinile duro o un pickup in cemento gomma per sollevare il liquido di mascheratura a secco, rivelando il bianco della carta. Resistere usando le dita per rimuovere il fluido protettivo. Lo sporco e gli oli della pelle possono essere facilmente trasferiti sulla superficie della carta.
5. Applicare più fluido per mascheratura
Per fare un ulteriore passo avanti, dopo aver rimosso tutto il mascheramento originale, applica più fluido al tuo dipinto per creare nuove linee sui colori che hai già applicato. (Qui viene utilizzato un fluido per mascheratura bianco perché è più facile vedere sopra le aree colorate.)