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L'opera ispirata alla fantasia di media misti di Lisa L. Cyr invita lo spettatore a partecipare alla sua visione immaginativa. Quella visione ispira sia i dipinti di Cyr sia il suo desiderio di incoraggiare gli altri a perseguire obiettivi creativi. "Crea dal cuore, innovare senza confini, lottare per la grandezza e parlare alla cultura in modi che ispirano e motivano", dice, spiegando, "Uso spesso questa citazione che ho scritto sul mio sito Web e altri materiali". Il desiderio di incoraggiare altri artisti fa parte del percorso artistico di Cyr. Continua il suo lavoro con attenzione alla sua capacità di parlare con gli spettatori. Inoltre dedica una notevole energia per aiutare gli altri a portare i loro sforzi artistici nella cultura più ampia.
La libertà di espressione e di esplorazione personale è fondamentale per la comprensione di Cyr della propria opera e dell'arte stessa. Apprezza la voce che la sua arte le dà. “Sono consapevole che mi è stata data l'opportunità di dire qualcosa di significativo. Spero che i miei sforzi possano in qualche modo lasciare un'impressione memorabile e duratura , afferma. Questi sforzi sono arrivati a includere non solo il lavoro sui media misti di Cyr, ma anche i libri e gli articoli che scrive e le lezioni e i seminari che tiene.
Viaggio artistico
Fin dall'infanzia, Cyr è stato artisticamente incline. È cresciuta con l'incoraggiamento a perseguire le sue tendenze creative usando qualsiasi materiale disponibile. "Sono sempre stato incoraggiato a creare con ciò che mi circondava: che si trattasse di pezzi di carta, matite e vernice o materiale residuo, filati e fili", afferma. Ha studiato arte e illustrazione a Boston presso il Massachusetts College of Art, dove si è laureata in belle arti. Successivamente ha conseguito la laurea in arte all'Università di Syracuse. Cyr è da tempo impegnata nella sua visione artistica. "Ho imparato presto che se avessi il controllo dei miei contenuti creativi, avrei avuto qualcosa su cui poter costruire", afferma. Per Cyr, questa dedizione a una visione personale è una base essenziale per qualsiasi artista. È necessario per il successo artistico e diventare un artista maturo. Spiega: “Per avere successo, devi sapere chi sei in modo creativo. Permettere al mercato o a qualcun altro di dettare il tuo viaggio porta solo a una mancanza di autenticità e disconnessione dallo spirito creativo che risiede all'interno."
Per Cyr, questo impegno personale ha portato a una carriera di successo e di ampio respiro. Ora è un'artista, autrice, relatrice e insegnante affermata. Ha una presenza attiva online e ha esposto in musei, gallerie, università e organizzazioni del settore, sia a livello nazionale che internazionale. Il suo lavoro è stato presentato in numerose riviste, libri e online, tra cui quelli di Spectrum: The Best in Contemporary Fantastic Art, ed è incluso nella collezione permanente del Museum of American Illustration di New York City. Ha scritto sette libri su arte e design, tra cui i best seller all'avanguardia e di media misti Experimental Painting and Art Revolution (North Light Books), e scrive per molte delle principali pubblicazioni d'arte del settore creativo, tra cui Communication Arts, Applied Arts, The Artist's Magazine, HOW, Step Inside Design, ID e alt=Pick.
Come oratore, Cyr spera di ispirare gli artisti e fornire una guida pratica per coloro che cercano di sviluppare la propria carriera e il proprio pubblico. Dirige seminari per vari gruppi. La sua attenzione è focalizzata su strategie promozionali, opportunità di marketing e sforzi imprenditoriali per coloro che lavorano in campi creativi. Cyr porta costantemente una prospettiva creativa a queste imprese. Invece di provare un senso di tensione tra la sua arte, il suo marketing e i suoi altri impegni professionali, comprende tutto il suo lavoro come parte della sua vita artistica.
Cyr incoraggia gli altri a proseguire il lavoro imprenditoriale, che è per lei complementare all'impegno per una visione artistica individuale. Nota che ha visto gli artisti perdere la vista a causa del potere di influenze esterne. “Rimanere fedeli all'anima del tuo lavoro è l'unico modo per avere una carriera gratificante a lungo termine. Se al momento non esiste un mercato per il lavoro che ami fare, creane uno.”Questo senso dell'importanza di creare un pubblico indica la ragione dell'enfasi di Cyr sul vantaggio, anche sulla necessità, dell'imprenditoria creativa per un artista. Il collegamento con un pubblico in un'ampia varietà di modi consente a tale pubblico di continuare ad aumentare e svilupparsi in apprezzamento. Cyr esorta gli artisti ad abbracciare l'innovazione e ad applicare la loro creatività in vari modi, incluso lo sviluppo di nuovi modi di scoprire e costruire un pubblico. Spiega: “Sii disposto a essere imprenditoriale nel tuo approccio. L'innovazione spesso mette in prima linea mentre altri stanno dietro, cercando di emulare. Non ti limitare mai o avere paura di provare cose nuove. Apri la tua mente e immagina le innumerevoli possibilità che esistono."
Ispirazione e immaginazione
Cyr rimane sempre aperta al potenziale ispiratore di tutto ciò che incontra o scopre. “Ogni giorno mi imbatto in qualcosa che innesca i miei interessi. Dal banale al profondo, sono ispirato dalla vita”, afferma. Si avvicina a tutto ciò che incontra, dalle esperienze e dagli oggetti, ai sogni e alla letteratura, come fonti di ispirazione. Mantiene una curiosità persistente su come usare qualunque cosa la vita offra nel suo lavoro. “Tutto intorno, ci sono scorci su qualcosa di straordinario. Basta essere consapevoli per scoprire il potenziale che ci circonda."
Le fonti d'ispirazione di Cyr sono di ampio respiro. Sebbene apprezzi molte diverse scuole di arte visiva, non identifica il suo lavoro come particolarmente in debito con una specifica tradizione artistica. "Sebbene io abbia interessi artistici che vanno dalle narrazioni classiche dei preraffaelliti alle opere astratte dell'era moderna, il mio lavoro sembra scavalcare la linea tra i poli", spiega. Questa estetica onnicomprensiva è evidente sia nel lavoro di Cyr che nel suo approccio ad esso.
La collaborazione con altri artisti è una fonte di ristoro. "Nel corso degli anni, ho collaborato con una straordinaria gamma di artisti e designer, sperimentando l'espressione artistica attraverso gli occhi di alcuni dei più importanti visionari creativi del mondo", afferma Cyr. Vede queste interazioni reciprocamente vantaggiose, uno scambio produttivo di energia. Si rivolge spesso ad altre forme d'arte per mantenere un senso di freschezza e urgenza. "L'esplorazione multidisciplinare al di là del mio repertorio creativo abbatte i muri della stagnazione, giocando un ruolo integrante nel mio sviluppo come artista", afferma.
L'abitudine di rivolgersi ad altre forme creative e in un certo senso di incorporarle nella sua vita aiuta Cyr a rinfrescare continuamente la sua prospettiva. “Guardare al di fuori della mia disciplina creativa consente a modi di pensare alternativi di entrare nel processo creativo. Adoro il teatro, la letteratura classica, il cinema drammatico, la musica strumentale, l'architettura vintage e i viaggi.”Nuovi quadri portano a nuove possibilità e impegnarsi in una vasta gamma di esperienze facilita lo sviluppo di tali quadri. L'esposizione a suoni, immagini e narrazioni e l'immersione in diversi sforzi artistici, ognuno con le proprie opportunità e limiti particolari, è un modo per mantenere una vita artistica. "Per me, esplorare un territorio non sfruttato crea l'opportunità di guardare il mondo attraverso una diversa lente, creando un dinamico e multisensuale smorgasbord di idee."
Il lavoro informale offre a Cyr l'opportunità di flessibilità creativa. La canzone di Juliette è un'illustrazione apribile sequenziale di uno dei quaderni di schizzi di Cyr che impiega angoli fustellati, un gel trasparente autolivellante e un inserto acrilico e un dorso rinforzato che utilizza magneti per agganciare il segnalibro strutturato con pasta modellante alla pagina. Tali pagine dipinte del suo sketchbook portano spesso a lavori più finiti. Lo spettacolo che si svolge in questi progetti informali è esso stesso un processo di scoperta e una possibilità di crescita artistica personale. “Succedono cose che non avrei potuto prevedere. Trovo che quando mi spingo in modo creativo, scopro modi alternativi in cui concettualizzare e creare arte”.
Una particolare fonte di ispirazione per Cyr è la relazione tra linguaggio e immagini. “Sono un artista e autore multidisciplinare con un approccio orientato al contenuto. Per me, la parola e l'immagine lavorano in tandem per creare una porta verso una coscienza superiore ", spiega. A volte scopre che le sue parole modellano le sue immagini, mentre altre volte le sue immagini modellano le sue parole. Cyr si ispira spesso al contenuto delle sue riviste. “Per espandere il mio vernacolo visivo e verbale, provo, esploro e suono quasi ogni giorno. Sia che scriva sui miei diari, che disegni e dipinga nei miei quaderni di schizzi a tecnica mista o che lavori su una superficie alternativa, ci sono incidenti felici che iniziano a verificarsi ", afferma.
Per Cyr, la pratica del journaling crea uno spazio per l'esplorazione immaginativa attraverso il linguaggio. Nel suo diario, Cyr può sviluppare una narrazione e un'immagine che potrebbero poi tradursi in un dipinto. "Nel mio dipinto Voyage to Michaelania, un passaggio da uno dei miei diari è stato l'impulso per il lavoro", dice. Il brano recita: “Un umile servitore di giorno e un viaggiatore di notte, la giovane contadina sogna un mondo noto solo a lei nei libri. Nel silenzio dell'oscurità, la mente vaga oltre la presenza terrena verso un altro regno dell'esistenza. Come un capitano di una nave, il cuore coraggioso sfida le acque sconosciute per esplorare nuovi porti all'orizzonte. Attraverso lo straordinario viaggio, scopre il suo vero potenziale e il suo destino finale si rivela.”Il personaggio e il mondo che caratterizzano Voyage to Michaelania sono iniziati con un'immagine basata su parole, un'atmosfera e un personaggio. Cyr ha quindi esplorato la sua idea in forma visiva, sviluppando il personaggio e il mondo in un modo nuovo. Vede l'arte scritta e visiva come condividere una singola fonte immaginativa e crede che interagiscano in modo produttivo.
Trama, scala e dimensione
La trama è un tema ricorrente nei dipinti di Cyr. Descrive il suo lavoro come "visivamente tattile" e ha continuato a concentrarsi sulla creazione di marchi man mano che il suo lavoro si è sviluppato. Questa enfasi suggerisce il valore della consapevolezza del tocco per l'artista visiva, chiedendo allo spettatore di impegnarsi maggiormente nello sperimentare il suo lavoro. Mentre si è sviluppata come artista, Cyr si è sempre più focalizzata sulla dimensionalità, stratificando e impiegando una varietà di formati e materiali. Nel tempo, il suo lavoro è diventato più ampio.
Per mantenere la complessa trama e dinamismo al centro del suo lavoro su questa scala più ampia, Cyr ha incorporato nella sua pratica strumenti di una varietà di discipline. "Gli strumenti che utilizzo si sono evoluti", spiega. Tali strumenti alternativi le hanno permesso di tradurre efficacemente su superfici più grandi. Lavorare in grande comporta anche altre sfide pratiche. Per tali pezzi, posiziona spesso il lavoro contro un muro o addirittura lo appende. Per raggiungere l'intera superficie di Night Fury, un lavoro in corso su larga scala di colori pastello, carboncino, acrilico, olio e altri media, Cyr utilizza uno sgabello.
Andando oltre la bidimensionalità, l'artista raggiunge lo spazio dello spettatore. "Per spingere il piano dell'immagine nella terza dimensione, inserisco scatole, applico finestre immaginarie e aggiungo accenti di assemblaggio scultoreo", spiega. Questo aspetto del suo lavoro si connette con il pubblico spazialmente, pur mantenendo una consapevolezza della distinzione tra l'opera d'arte e lo spettatore. Di questa qualità del suo lavoro, Cyr afferma: "L'ambiente ibrido multidimensionale stabilisce uno scenario pittorico accattivante, attirando lo spettatore da quasi ogni angolazione".
Percorsi meditativi illustra questo uso di formati alternativi con l'uso di scatole intarsiate. Il concetto di messa in scena, con la sua implicazione di un divario tra lo spettatore e l'opera d'arte, contrasta in modo produttivo con il fatto che quest'opera si estende nel mondo dello spettatore, rompendo deliberatamente la barriera tra le modalità dello spazio. Cyr si connette anche allo spettatore attraverso il riconoscimento. Apprezza una sorta di chiarezza dalla trama riccamente complessa, scopre immagini accessibili e le produce. Questo aspetto del suo processo illumina il processo di scoperta creativa. "Adoro quando qualcosa di riconoscibile si evolve da strati di colore, trama e creazione di segni".
Arte e cultura
Cyr capisce che l'arte è una forza potente nel mondo. Riflettendo sul rapporto tra finzione e arte visiva, considera il potere dell'immaginazione. Spiega: “Sia la letteratura immaginaria che l'arte fantastica provengono dal profondo dell'immaginazione, un mondo in cui tutto è possibile. Basta solo pensarlo ed è così.”Cyr capendo il regno immaginativo come uno in cui il pensiero costituisce l'essere enfatizza la creatività come un potere tremendo. L'opera d'arte consente una connessione tra artista e spettatore, consentendo all'artista di comunicare agli altri una visione interna individuale. "L'immaginazione serve da grande oracolo al mondo interiore", afferma. Attraverso l'arte, l'immaginazione interagisce con la cultura più ampia.
Incredibilmente, Cyr si rivolge prima alle immagini quando esplora la sua comprensione di ciò che l'arte significa e cosa fa. "Quando lanci un sasso in un lago, lo splash crea onde e increspature che penetrano verso l'esterno, alterando ogni cosa sulla sua scia", dice. Il fatto che questa immagine non sia statica suggerisce l'importanza di energia, movimento e interazione nell'approccio di Cyr. "Lasciamo un'impronta sulla nostra scia".
Passando dalla poetica alla pratica, Cyr è attento ai modi in cui l'arte partecipa al suo mondo. "Come artisti, il nostro lavoro si diffonde nella cultura attraverso libri, riviste, film, video, televisione, merchandising, siti Web e le pareti di un museo pubblico o di una galleria", afferma. Questi vari possibili siti artistici, sia nello spazio virtuale che fisico, il contesto attraverso il quale l'arte viene inevitabilmente compresa e la consapevolezza di quel contesto più ampio in cui esiste l'arte è cruciale. Quella consapevolezza del contesto è integralmente connessa al riconoscimento essenziale che l'arte è creata in modo importante per un pubblico. Spiega: "È importante che gli artisti siano consapevoli del fatto che le loro opere artistiche non sono create per essere nel vuoto ma invece sono condivise con il mondo". Per Cyr, questa consapevolezza del pubblico e dei siti di interazione tra arte e risultati dell'artista in costante attenzione al potenziale comunicativo dell'art. "Sia che io stia disegnando, dipingendo, scrivendo, insegnando o tenendo lezioni, il mio lavoro è tutto basato sulla comunicazione con un pubblico ad un certo livello", afferma.
Cyr abbraccia la tecnologia come un modo per connettersi con il pubblico. Il ruolo e la portata di vari media consente agli artisti di comunicare con un pubblico più vasto e geograficamente più disperso di quanto fosse possibile in passato. "Come artista, la mia presenza online attraverso siti Web e social media consente comunicazioni istantanee, di vasta portata e convenienti per un pubblico in tutto il mondo." Cyr osserva che il suo lavoro può essere visto in siti Web basati su portfolio, webinar online, videolibri trailer, e-book, blog di artisti sindacati e numerosi siti di social network. Ogni sede offre una finestra sul suo mondo come artista. "Il Web ha aperto le porte affinché la pagina stampata o la parete della galleria siano dinamiche con il suono, il movimento e gli elementi interattivi", aggiunge.
Cyr abbraccia le opportunità del Web, che considera facilitare le connessioni tra persone con interessi artistici condivisi. "Il Web ha permesso agli artisti di costruire non solo comunità artistiche ma anche un seguito di persone affini". Cyr abbraccia il potenziale espressivo e comunicativo del mondo virtuale come centrale per il ruolo dell'arte. "La penetrazione diffusa delle comunicazioni basate sul Web attraversa i continenti", afferma. Qui, la conversazione culturale che circonda l'arte, una conversazione che Cyr è impegnata a facilitare e a partecipare, prospera. "Il livello di attività è in corso, creando uno scambio vivace e robusto."