I suggestivi dipinti di Ryan S. Brown - e persino le cornici - sono progettati fin dall'inizio, fin nei minimi dettagli. Il suo lavoro è stato pubblicato su The Artist's Magazine (gennaio / febbraio 2013). Continua a leggere per vedere la sua dimostrazione passo passo della pittura di paesaggio di A Painter's Inspiration (in basso; olio, 72 × 84).
1. Per prima cosa ho tonificato la tela con un marrone caldo (l'asfalto di Gamblin e un po 'di blu oltremare) che speravo di preservare in alcune aree come un sottile elemento trasparente che passa attraverso il dipinto finale. Non riesco sempre a preservare il tono (in seguito ho usato una vernice più spessa, impasto, quindi il sottotono non è visibile qui). Quindi, dopo che la tela tonica era asciutta, ho trasferito il disegno compositivo finale su di essa.
2. Successivamente mi sono sdraiato nel cielo. Volevo stabilire prima questo per due motivi: in modo da poter dipingere il colore dal cielo e il valore del cielo, e perché stavo lavorando sullo sfondo in primo piano per creare meglio un senso di profondità.
3. Avevo bisogno di dipingere il riflesso nello stagno nello stesso momento in cui ho dipinto il cielo, usando la stessa grande pila di colori, in modo che il cielo e il riflesso corrispondessero correttamente.
4. Dipingere gli alberi e le altre piante nel cielo mentre era bagnato era importante per poter creare bordi interessanti. In questa fase ho anche stabilito la continuità e l'armonia dei colori. Conoscevo l'armonia del colore che stavo cercando perché l'ho determinato molto prima negli studi che ho fatto dalla vita.
5. Trovo che tutti i miei lavori preparatori paghino davvero. Qui puoi vedere, alla mia sinistra, uno degli studi preliminari sul campo che ho fatto dalla vita e usato come riferimento per i colori.
6. Dopo aver completato il lay-in iniziale, ho avuto una buona idea di dove stava andando il dipinto. È importante per me essere in grado di "vedere" la fine il più presto possibile.
7. Successivamente ho iniziato a spingere il lay-in iniziale verso uno stadio più strutturato e finito, elemento per elemento, passo dopo passo.
8. Procedere dalla fase precedente alla fase finale di A Painter's Inspiration (sopra; olio, 72 × 84) era solo una questione di isolare ogni componente del dipinto e raffinarlo tanto quanto doveva essere raffinato. Ogni elemento ha un ruolo da svolgere nell'armonia di un dipinto. Se qualcosa nel pezzo è troppo nitido o troppo definito, quella parte toglie il maggiore effetto complessivo. La difficoltà sta nel bilanciare tutti gli elementi al fine di ottenere una superficie raffinata mantenendo l'integrità dell'impressione generale. Preservare questo equilibrio richiede costantemente un passo indietro e giudicare il tutto.
I dipinti di Ryan S. Brown (www.ryansbrownart.com) iniziano come concetti che immagina fin nei minimi dettagli prima che il suo pennello tocchi la tela. Per vedere un'altra delle sue dimostrazioni di pittura paesaggistica, clicca qui. E, leggi un articolo completo sul suo lavoro nel numero di gennaio / febbraio 2013 di The Artist's Magazine.
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