"Color Coded", di Maureen Bloomfield, è apparso originariamente su The Artist's Magazine, (gennaio / febbraio 2013). Goditi questo estratto gratuito dell'articolo, inclusa una dimostrazione passo-passo di un dipinto pastello di natura morta di Sarah Blumenschein.
Codice colore
"Sono una persona di colore", afferma Sarah Blumenschein. “Sono spesso ispirato dalle combinazioni di colori che vedo nella vita reale; i miei quadri iniziano sempre con una combinazione di colori. Ad esempio, vedrò zucche di cimelio ammucchiate fuori da un negozio di Whole Foods e penserò a un dipinto di colori caldi: verdi salvia, oro, verde scuro, arance. Per Roses e Wedgewood (vedi The Artist's Magazine, gennaio / febbraio 2013) ho immaginato verdi, arance, rosa e oro, ma ho dovuto aspettare fino a quando ho trovato rose da tè del colore perfetto.”
Blumenschein raccoglie alcuni degli elementi che appaiono nelle sue immagini e ne prende in prestito altri. “Avevo un piccolo bollitore di rame e mi sono ricordato che i miei genitori, quando stavo crescendo in Inghilterra, avevano un bollitore di rame più grande che mi hanno prestato per Roses e Wedgewood. La predominanza di colori caldi (arance e giallo-verdi) è contrastata da note di accento di blu e verde freddo. La saggezza convenzionale direbbe che è un errore posizionare due colori comparabili uno accanto all'altro: l'arancione accanto al rame; verde freddo accanto a verde caldo - ma Blumenschein raggiunge una bella armonia lavorando all'interno di quelle gradazioni minuscole. Oltre alla delicatezza, Blumenschein ama il colore intenso. Quando lavora con foto di riferimento, spesso intensifica l'intensità dei colori in Photoshop in modo da poter vedere cosa succede se esagera il colore che vede effettivamente, rendendolo più intenso.
Giudicare il colore in pastello è più facile su carta tonica; Blumenschein ha appreso che tonificare la carta smerigliata con un colore rosso-grigio medio o un vino rosso la aiuta a selezionare “colori più caldi e più luminosi”. La pittura su un valore medio o persino più scuro le aiuta anche a “ottenere il buio più efficacemente. "Lavora con l'appartamento del pastello, mai il punto. "Cerco di evitare di mescolare o sfregare il pastello sulla carta con le dita", dice, "perché tende a rendere i colori confusi. Strato piuttosto che fondere."
La teoria del colore influenza il modo in cui lavora? "Comprendo i principi della ruota dei colori", afferma, "ma lavoro in modo intuitivo. Sono stato addestrato come ingegnere ed è troppo tardi per me per andare alla scuola d'arte. Sono interessato ai riflessi e alla trama, nonché al colore; Provo diverse cose e poi penso, che sembra bello."
Painting a Pattern: A Still Life Demo in Pastel di Sarah Blumenschein
1. Terra rossa e Block-In
Una volta che ho abbozzato il contorno del barattolo di zenzero, disegno in una versione semplificata del modello. Comincio dipingendo in quello che sarà lo sfondo bianco attorno al motivo. Uso violette grigie e grigi nell'area ombreggiata e beige caldo nelle aree chiare. Uso questi stessi colori per bloccare il riflesso sul tavolo. Blocco anche le forme delle pere con carminio scuro per le aree ombreggiate e rossi brillanti per il lato chiaro. Uso questi stessi pastelli per bloccare le forme riflesse sul tavolo.
2. Aggiunta del motivo
Invece di lavorare sul motivo e quindi riempire il bianco del barattolo di zenzero, inizio con il bianco e quindi aggiungo il motivo, usando le sfumature del blu di Prussia e del blu-grigio. Uso il lato del pastello e mantengo il motivo semplificato. Ancora una volta, uso gli stessi colori per bloccare il riflesso sul tavolo.
3. Blocco in uno sfondo neutro
Blocco il colore di sfondo, usando alcuni diversi pastelli blu-verdi grigiastri. Porto quegli stessi colori nelle aree riflesse del piano del tavolo. A questo punto, dipingo anche le ombre, che di solito sono una versione scura del colore di sfondo.
4. Indicazione delle riflessioni
Per creare l'effetto del riflesso sul tavolo, prendo un pastello bronzo-verde di medio valore e, usando il lato del pastello, applico delicatamente uno strato sottile sopra la parte superiore dei riflessi. Applico questo sottile strato in una direzione. Una volta fatto questo, uso il lato del mio mignolo per trascinare l'area dell'ombra sul bordo inferiore del dipinto, spostandomi su tutta l'area del tavolo.
5. Rinforzo delle luci
Per finire il riflesso, spesso rinforzo le aree chiare. L'ultimo passo è quello di aggiungere i punti salienti sugli oggetti e su qualsiasi altro riflesso in Little Ginger Jar (pastello, 8 × 10).
Guarda altri dipinti di Blumenschein su The Artist's Magazine, (gennaio / febbraio 2013), sul suo sito web www.sarahblumenschein.com, e in questo extra web che presenta il lavoro di tre incredibili artisti di nature morte.
Anteprima video gratuita da ArtistsNetwork.tv
Fai clic qui per visualizzare un'anteprima di "Alla scoperta di animali, figure e ritratti in pastello con Margaret Evans".
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