J. Austin Jennings è il nostro artista del mese di agosto 2012. La sua pittura acrilica Sunsphere è stata finalista nella categoria astratta / sperimentale del 28 ° Concorso artistico annuale della rivista The Artist's Magazine. "Tutto nella vita mi ispira, ma soprattutto la natura, la terra e le idee metaforiche", afferma Jennings. “Ogni mattina offre una nuova opportunità per vedere qualcosa che ispirerà. È per questo che vivo."
L'arte è la mia principale occupazione, nel senso che la penso, la faccio e la pianifico tutto il giorno. Insegno anche arte in varie istituzioni locali e apro settimanalmente il mio studio agli studenti per lezioni private / per piccoli gruppi.
Sono stato un artista per tutto il tempo che posso ricordare. Sebbene non mi fosse permesso di frequentare la scuola d'arte per il college, ho studiato arte al The Dayton Art Institute durante i miei anni di scuola media e superiore, e poi ho continuato a studiare arte al Sinclair College, a Dayton e all'Ohio Institute of Photography & Tecnologia. Dato che mi aspettavo di lavorare per la mia famiglia, non ho conseguito una laurea in arte.
Una sfera di ispirazione
Mentre passeggio in un parco che commemora il sito dell'Esposizione Universale del 1982, a Knoxville, TN, noto il riflesso di un ponte di mattoni ornato sulla superficie di uno stagno e volevo catturare l'arancione e il blu vivido che ho visto. Solo più tardi, dopo aver fotografato e lavorato sul pezzo, mi sono reso conto di aver anche catturato il riflesso della lontana torre di vetro / bronzo di 200 piedi conosciuta come The Sunsphere. Appare come una piccola forma nella parte in alto a destra del dipinto.
Mentre lavoravo su Sunsphere, mi sono trovato incantato dalle forme astratte e curvilinee create dai riflessi sulla superficie dell'acqua. Mi è piaciuto molto perdersi nelle formazioni, ma a volte mi sono sentito sfidato a mantenere le cose precise, poiché volevo che il mio dipinto riflettesse accuratamente l'acquisizione di foto.
Processo di pittura di Jennings
Lavoro principalmente con la vernice acrilica, ma utilizzo anche un'esclusiva tecnica di applicazione del collage in cui combino collage di carta tagliata e vernice acrilica a strati. La mia tavolozza tipica è un contrasto di colori caldi e freddi. Mi piace usare colori audaci che creano tasche di opposizione, temperate da aree di pura armonia. Quando lavoro, utilizzo una combinazione di metodi di pittura: preferisco lavorare dalla natura all'aperto e partecipo a diversi eventi di pittura, a tutto tondo, oltre a lavorare da solo quando e dove posso. Avendo iniziato sul posto, di solito userò le fotografie scattate da mio marito, il fotografo Randy Jennings, per aiutare il completamento del lavoro nel mio studio. Sunsphere è stato creato rigorosamente da una cattura di foto al fine di congelare il costante movimento dell'acqua. Raramente ho la pazienza di realizzare in anticipo disegni di lavoro perché preferisco un approccio più spontaneo che consenta alla mia idea originale di cambiare ed evolversi in base a ciò che accade durante il processo.
In questo momento, sto lavorando a un collage di 17 pezzi intitolato Great and Small, che raffigura animali selvatici sottoposti a collage con piccoli frammenti di carta tagliata e stratificati su vari formati di dipinti acrilici dei loro habitat naturali. Mi aspetto di trascorrere il resto dell'estate lavorando su di esso, con l'obiettivo di completare questo collage in autunno.
Una gola del silenzio
Una delle mie esperienze di pittura più memorabili si è verificata mentre lavoravo all'aperto nel Parco nazionale delle Montagne Fumose. Mi ero arrampicato - attrezzatura al seguito - in una profonda gola dove una cascata ruggente cadeva in un ruscello roccioso. Era così rumoroso che non sentivo nulla intorno a me tranne l'acqua che scorreva. Ero profondamente nel pensiero e nel mio lavoro quando vidi un sussulto di movimento sopra di me sulla cresta. Mio marito mi salutava energicamente, cercando di attirare la mia attenzione. Accanto a lui c'era una coppia di anziani che aveva fatto un giro sulla strada di montagna e sentiva che era una novità vedere un pittore lavorare. Sembra che la coppia avesse voluto fotografarmi e volesse attirare la mia attenzione, ma le loro telefonate non erano state ascoltate. Randy in seguito mi disse che aveva detto loro semplicemente che non potevo sentire. La gentile coppia di anziani emise un'espressione immediata di simpatia. Pensavano che avesse significato che ero sordo.
Guarda altre opere di J. Austin Jennings sui suoi siti Web: www.2-artists.com e jaustinjennings.blogspot.com. Gli artisti del mese vengono scelti dall'elenco dei finalisti del concorso artistico annuale di The Artist Magazine.
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