Utilizzando tecniche di collage per strutturare dipinti a strati con acrilico e olio, Maya Brym crea nature morte come esperienze spaziali che si spostano tra due e tre dimensioni. Quello che segue è un estratto dell'articolo di sintesi naturale di Judith Fairly nel numero di aprile 2012 di The Artist's Magazine.
Ricevi fantastici suggerimenti e notizie sulla pittura nella tua casella di posta elettronica con la newsletter e-mail di The Artist's Magazine. Iscriviti ora e ottieni un download digitale gratuito di The Artist's Magazine
Costruire strati
Brym sceglie la sua superficie in base all'idea che ha in mente: a volte inizia con un disegno, a volte con un collage di carta o digitale. A volte usa Photoshop per sperimentare le foto scattate o potrebbe ricombinare un'immagine con altri in un collage. La sua tela è impregnata di gesso acrilico bianco, quindi ricoperta da una lavata di vernice acrilica. "Il rapporto tra acqua e pigmento è piuttosto elevato", afferma. “È un modo per me di spruzzare colori e texture sulla superficie che è divertente e non prezioso, come saltare in una piscina. Di solito applico il dipinto sul pavimento e applico diversi strati di lavaggio, inclinando la tela in modo che l'acqua scorra e macchia la superficie in modo interessante.”
Quando il lavaggio acrilico si è asciugato, Brym applica uno strato di mezzo polimerico diluito per sigillarlo. Disegna le fondamenta per l'immagine sulla superficie, bloccando in diverse aree con rapidi passaggi di vernice acrilica. "Trovo che l'acrilico si presta a movimenti deliberati e strutturali", afferma. “Non mi preoccupo di ottenere il colore o i bordi giusti; si tratta più di creare un senso del tutto all'inizio, anche se ci sono molte cose che ancora non so di cosa accadrà”.
Brym dice che è una pittrice lenta e l'acrilico la costringe a lavorare più rapidamente. "Inizio i dipinti in acrilico e li porto il più lontano possibile prima di introdurre la pittura ad olio", dice. “A seconda del pezzo, una buona parte della superficie potrebbe essere dipinta con olio alla fine, ma le mosse iniziali fatte in acrilico sono sempre essenziali per il modo in cui il dipinto si presenta e spesso mostrano attraverso. Mi piace l'acquolina, la freschezza e la velocità dell'acrilico e mi piace la pittura ad olio per il suo colore, la sua consistenza e la sua malleabilità.”
Una volta che porta la pittura ad olio, subentrano diverse preoccupazioni. "Mi concentro maggiormente su colore, gesto, consistenza e qualità dei bordi", afferma. "Le cose rallentano e il processo diventa più esplorativo e più specifico allo stesso tempo." Brym dipinge in più fasi, consentendo alle aree della tela di rimanere spontanee e dall'aspetto incompiuto per fornire sollievo. "Quelle aree hanno una velocità diversa dagli aspetti più stratificati e lavorati del dipinto", osserva.
Leggi la storia completa di Maya Brym e dei suoi dipinti ad olio e acrilico nel numero di aprile 2012 di The Artist's Magazine. Visita il suo sito Web all'indirizzo www.mayabrym.com.
Anteprima gratuita di artistnetwork.tv
Fai clic qui per vedere un'anteprima del video "Tecniche di collage con Nita Leland".
ALTRE RISORSE PER GLI ARTISTI
• Guarda seminari d'arte su richiesta su ArtistsNetwork. TV
• Ottieni accesso illimitato a oltre 100 ebooks di istruzioni d'arte
• Seminari online per artisti eccellenti