Non mi importa quante volte vedo i dipinti di Monet, non smettono mai di ispirarmi. Ho avuto il grande piacere di vedere la nuova mostra di Monet al Cincinnati Art Museum con i miei amici d'arte, e soprattutto per quelli di noi artisti del gruppo, è stata pura gioia. Come sempre, sono rimasto colpito dalla sua capacità di catturare le sensazioni di quei luoghi in quei momenti.
Beach Morning di Gavin Brooks, olio su tela, 48 x 48. | ||
C'era un dipinto in particolare della Senna nella luce del primo mattino che era squisito, mozzafiato. I miei amici e io dovevamo solo analizzare in che modo era in grado di ricreare il senso dell'atmosfera - dell'aria pesante di rugiada mattutina - in questo dipinto. Non appena sono tornato a casa, ho frugato in alcuni dei siti Web dei miei artisti preferiti e ho trovato alcune gemme più suggestive da studiare. Ecco cosa abbiamo inventato come le chiavi per dipingere l'aria, meglio conosciuta come atmosfera.
1. Mantenere l'intervallo di valori limitato a non più di cinque passi sulla scala dei dieci passi. Guarda questa bellezza di Gavin Brooks chiamata "Beach Morning". Il dramma e il senso dell'atmosfera pendono dalla gamma molto ristretta di valori tonali inclusi nella pittura esterna.
Colorado Blvd., Pasadena di Frank Serrano, olio su tela, 12 x 10. |
||
2. Spingere si scalda e si raffredda. Dal momento che il valore tonale non è la stella dello spettacolo, indovina cos'è il colore. In un dipinto atmosferico, devi avere una buona padronanza della temperatura della tua sorgente luminosa, e quindi assicurarti di spingere la temperatura opposta nell'ombra. Sia nella pittura di Gavin che in "Colorado Blvd., Pasadena" di Frank Serrano, la gestione estremamente sottile della temperatura del colore da parte degli artisti fornisce l'interesse e l'eccitazione.
3. Rendi quei bordi morbidi, morbidi, morbidi. L'aria pesante e carica di umidità, che è praticamente tutta l'atmosfera, offusca i bordi di tutto, quindi devi rendere tutto morbido, anche nel punto focale.