Congratulazioni ai 30 vincitori del 28 ° concorso artistico annuale di The Artist's Magazine! Qui (e nel nostro numero di dicembre 2011) celebriamo i vincitori della categoria Abstract / Experimental. Di Ruth K. Meyer
Primo posto
Tom O'Hara
Orlando, Florida • www.artistohara.com
Prima di trasferirsi in Florida e diventare un artista a tempo pieno, Tom O'Hara ha avuto una carriera nel lato creativo della gestione di hotel e resort, lavorando con altri artisti e designer a New York City. Nella sua nuova vita, prende ispirazione per opere come Sea Sea dal vagare per le spiagge, trovare gli scheletri di creature marine e poi immaginarli come antichi fossili. La tecnica di assemblaggio crea una superficie tridimensionale ad alto rilievo che è scultorea e tattile. Le assemblee assomigliano alle sculture più che ai dipinti e possono essere indipendenti o, nel caso del fondale marino, possono essere appese al muro. L'effetto drammatico di questo lavoro deriva dai realistici "fossili" e dai pesci posizionati centralmente che sono stati costruiti in cuoio grezzo e poi dipinti per assomigliare all'osso. O'Hara usa anche oggetti strappati dalle rive, come il vetro della spiaggia e la plastica consumata liscia dalle onde e dalla sabbia. Per la fondazione di Sea Bed, O'Hara ha creato strati e trame con un involucro edilizio in fibra di plastica utilizzato dagli appaltatori, che può essere modellato piegando, raggrinzendo, incollando e modellando su una superficie irregolare ma permanente. Usando il mezzo di gel acrilico, l'artista attacca la superficie irregolare al supporto della tela, quindi dipinge il lavoro con strati di acrilico sia spessi che sottili per un effetto finale. Come ex newyorkese, O'Hara ha familiarità con la scena artistica della città e ricorda molti degli artisti che hanno incoraggiato le sue idee. Tra quelli che ammira ci sono il neorealista tedesco Anselm Kiefer e il provocatorio scultore e regista Matthew Barney. Louise Nevelson ha avuto un'influenza potente e precoce sulla sua scultura, e recentemente O'Hara ha trovato molto da ammirare nelle opere di Chakaia Booker, che pulisce materiali lungo le autostrade e ha lavorato con pneumatici di gomma. L'assemblaggio, come il collage, è stato utilizzato dall'inizio del XX secolo da artisti sperimentali come O'Hara, che vogliono intensificare il contenuto tattile e oggettivo della loro arte.
Secondo posto
Carol Frye
Lakeland, Florida • www.carolfrye.com
Carol Frye si identifica come stratista, il suo termine per il modo in cui i suoi dipinti sono "costruiti" e non delicatamente accarezzati. Lavorando principalmente ad acquerello, Frye ha recentemente iniziato a combinare il gesso con i suoi pigmenti ad acquerello per dare più sostanza e corpo alle applicazioni della pittura. La risultante superficie verniciata le ha permesso di graffiarvi con matite colorate e strumenti per portare una definizione più nitida alle aree di fondazione composte in modo lasco. In programma come dimora è un paesaggio spontaneo, non una vista di un luogo, ma una scena immaginaria che raggruppa case ed edifici commerciali attorno a un grande campo color ardesia. Carol afferma che inizialmente l'area grigia non è stata all'altezza delle sue aspettative fino a quando non ha iniziato a vederlo come centrale in un villaggio; allora potrebbe metterlo in atto definendone il perimetro. Proposto come una dimora proviene da una serie intitolata Stone Phoenix, che è il risultato di esperimenti con gli acquerelli Prima Tek di Daniel Smith, che lei pensa come "dipingere con pietre semipreziose come ematite, ametista e azzurrite". La letteratura di Daniel Smith descrive i componenti delle vernici come "pigmenti minerali estratti direttamente dalla terra". Questi minerali producono un effetto granulato esagerato se combinato con gesso e acqua. Macchie di pigmento galleggiano, si separano e si depositano in trame all'interno degli Archi di 300 libbre. carta spremuta a freddo, creando una superficie scintillante e ricca.
Terzo posto
Kristy Gordon
Toronto, Canada • www.kristygordon.com
Rise è un esperimento di ritrattista in cinetica visiva: come catturare l'essenza del movimento su un piano statico. Come una vecchia fotografia scaduta nel tempo, una figura femminile amata si sposta da una posizione accovacciata a una posizione completamente eretta. Le fasi del movimento sono fantasma, ma la postura finale è drammaticamente eretta. A Rise, Kristy Gordon ci fornisce una metafora della crescita personale o della scoperta di sé, processi in corso nella sua vita personale e nella sua arte. L'abito rosso della modella brilla vividamente su uno sfondo neutro di pareti e piani del pavimento; in questo contesto, è un emblema di vitalità. L'artista dice: “Di particolare interesse per me è stata l'accettazione dell'incertezza e dell'impermanenza nella mia vita. Mi concentro su periodi transitori e il mio lavoro incarna il cambiamento, il movimento e la trasformazione. Con una combinazione di bordi sfocati e nitidi, i miei dipinti ad olio fondono risoluzione con dissoluzione, ambiguità con chiarezza."
Ruth K. Meyer è un consulente d'arte e scrittore che vive sulle rive del fiume Ohio.
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