Congratulazioni ai 30 vincitori del nostro concorso artistico annuale! Qui (e nel nostro numero di dicembre 2011) celebriamo i vincitori della categoria Paesaggio / Interni. Di Michael Chesley Johnson
Primo posto
Federico D. Somers
Northfield, Minnesota • www.fredericksomers.com
Prairie Rainbows raffigura Prairie Creek, un argomento frequente per Fred Somers, nel Nerstrand-Big Woods State Park del Minnesota. In effetti, è dipinto lì così spesso che un ranger ha raccomandato a Somers di creare un'immagine per l'adesivo del parco statale del 1996 perché "è quell'artista che è sempre qui dentro".
Per opere più grandi, quelle 30 × 40 o più grandi, crea per primo un quadro completo in scala di quarto. Per Somers, che dipinge sia all'aperto che in studio da oltre 40 anni, Prairie Rainbows è un piccolo pezzo, quindi ha scelto di saltare tutti gli schizzi preparatori e andare direttamente al dipinto. "Ho avuto l'idea di valori, grandi campi di colore e motivi nella mia mente", dice.
Lavorando dalla propria fotografia come riferimento, ha iniziato su un pannello di mogano che prima aveva intonacato e poi modificato con ocra gialla e terra di Siena cruda. Ha pulito un sottile strato di Gamsol e Liquin sul pannello, quindi ha usato le nocciole per applicare una sottile vernice trasparente di colore. Una volta asciugato, ha aggiunto più strati, a volte vetri, ma anche lavorando bagnato su bagnato. Poiché può lavorare su più dipinti contemporaneamente, una superficie potrebbe essere asciutta per una sessione e bagnare la successiva, a seconda di quanto tempo è trascorso. Se la superficie si è asciugata, applica Gamsol e Liquin per "aprirla" e renderla ricettiva al successivo strato di vernice. "Mentre questo dipinto si avvicinava al completamento", dice Somers, "ho usato gli smalti per ammorbidire i bordi o, come ha fatto Rembrandt, ho aggiunto una vernice più spessa con un pennello a setole o una spatola per le luci."
Somers torna spesso alla natura per ispirazione. "I colori del cielo e della chioma degli alberi si riflettono e danzano in superficie", dice, "mentre i vari colori delle pietre glaciali sottostanti appaiono vividi. Sono ispirato dalla metafora del cielo che tocca la terra."
Secondo posto
George Shipperley
Aurora, Illinois • www.georgeshipperley.com
George Shipperley adotta un approccio non ortodosso alla pittura, dicendo: "Non ho mai utilizzato un processo passo dopo passo perché la maggior parte del mio lavoro è immaginaria con un colore scelto arbitrariamente". Non ha usato foto o schizzi per Red Edge. Invece, iniziando proprio con il dipinto, ha disegnato tre linee orizzontali su un foglio di cartone privo di acidi per suggerire la profondità del paesaggio. Successivamente dipinse gli oscuri più scuri, concentrandosi sulla composizione, quindi allargò l'intervallo di valori e stabilì i principali tronchi d'albero e gli alberi di supporto. Alla fine ha aggiunto una suggestione di fogliame e ha perfezionato l'armonia dei colori. "La spruzzata rossa è arrivata proprio alla fine per aggiungere un sottile punto di interesse senza comandare tutta l'attenzione dello spettatore e creare comunque un impatto".
Per questo dipinto, ha usato una varietà di pastelli a olio Holbein e Sennelier oltre a un bastoncino di olio nero. "Ho scelto una tavolozza praticabile", afferma Shipperley, "composta da colori che mi piacciono". I suoi colori includevano giallo ocra, giallo intenso, blu oltremare, grigi caldi e freddi, rossi e marroni, oltre a bianco e nero. Inoltre, ha usato Original Liquin (Winsor & Newton) per liquefarre i pastelli ad olio quando necessario e ha usato asciugamani da negozio e lame di rasoio per manipolare la superficie. Ci sono voluti due pomeriggi per completare il dipinto.
"La mia ispirazione è venuta dall'interno", afferma Shipperley, "poiché non avevo in mente nulla di specifico se non quello di scegliere una gamma di colori limitata adatta a un paesaggio. Detto semplicemente, la scintilla creativa è arrivata mentre stavo dipingendo, non prima.”I ricordi dei paesaggi osservati hanno influenzato il processo creativo.
Terzo posto
Stan Miller
Spokane, Washington • www.stanmiller.net
Pittore a tempo pieno dal 1973, Stan Miller sa cosa serve per realizzare un dipinto vincente: il design. Per vedere l'essenza di un'immagine, stampa una versione in scala di grigi 1 × 1½ pollici della sua foto di riferimento e la pubblica sul muro per giorni o settimane. “Con una foto in scala di grigio lì per un certo periodo di tempo, tutto ciò che si può giudicare sono le forme astratte. È il posizionamento e l'interazione di queste forme che sono le prove più importanti nel mettere insieme un dipinto forte.”
Per Venice Calm, ha omesso alcune barche e ha inventato alcuni colori. La conoscenza acquisita durante i suoi sei viaggi a Venezia ha contribuito a rendere i cambiamenti convincenti.
Dopo aver fatto un disegno iniziale su Arches 140-lb. carta da acquerello spremuta a freddo, ha usato una varietà di marchi di acquerelli tra cui Holbein, Winsor & Newton, Grumbacher, M. Graham e Daniel Smith. Finendo le sezioni mentre procedeva, iniziò prima con il cielo e l'acqua, poi completò il lato sinistro e infine il destro. Anche se la pittura vera e propria ha richiesto solo cinque ore, afferma che il lavoro più importante e dispendioso in termini di tempo è stato negli studi preliminari di progettazione.
Michael Chesley Johnson, collaboratore di lunga data e insegnante di seminario, ha prodotto due video, Backpacker Painting: Oil on Location e Backpacker Painting: Pastel, entrambi disponibili su www.northlightshop.com.
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I vincitori del 28 ° concorso artistico annuale di The Artist's Magazine sono stati presentati nel numero di dicembre 2011. Clicca qui per acquistare.
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