Quando discutiamo di pittura di paesaggio, spesso sentiamo la frase "catturare un senso del luogo". Cosa significa questo per te? Per me, significa molto di più che semplicemente registrare gli attributi fisici del luogo. Va ben oltre suggerendo l'ora del giorno o le condizioni meteorologiche. Se un dipinto plein air mi darà un "senso" del luogo, deve dirmi cosa ha provato l'artista ad essere lì. Deve darmi emozione. Deve mostrarmi anche le cose della testa e quelle del cuore.
Mi vengono in mente due artisti molto diversi che hanno entrambi catturato un senso di spazio nel loro lavoro. E hanno usato diversi mezzi per raggiungerlo, il che è fantastico per noi. Da loro, apprendiamo che esiste probabilmente tutta una gamma di opzioni che possiamo impiegare per infondere i nostri paesaggi con questa qualità sfuggente.
A City Park di William Merritt Chase, 1867, pittura ad olio. | The Lake for Miniature Yachts di William Merritt Chase, c. 1888, pittura ad olio. | |
Il primo artista, William Merritt Chase (1849-1916), è il grande papà dell'impressionismo americano. Trascorse i suoi anni formativi a St. Louis, Monaco e New York City, ed era veramente una grande città sofisticata della fine del 1800. Immagina come sarebbe essere un artista che trascorre tutti i tuoi giorni rinchiuso in ambienti congestionati e cosmopoliti. Ora immagina come è stato per Chase fuggire da tutto andando, diciamo, a Central Park o Prospect Park o addirittura fino al mare di Long Island, che è stato il suo luogo preferito per la pittura plein air tre. Finalmente un posto dove respirare! E questo sentimento - questo sentimento espansivo e spalancato - è il senso di questi luoghi che è stato in grado di catturare su tela.
Ore al minimo di William Merritt Chase, 1894, pittura ad olio. | |
Come? Guarda le sue composizioni. Quasi tutti i paesaggi di Chase hanno una forma grande, massiccia e semplificata: un grande cielo o un grande primo piano. Attraverso il design, ha comunicato la sua gioia nello spazio e nella libertà. Ma nota la differenza nelle sue tavolozze di colori. I suoi dipinti nei parchi cittadini hanno ancora una qualità limitata per loro, mentre i suoi dipinti di Shinnecock non sono altro che un forte sole e una fresca aria fresca.
A Desert Valley: Panamint, California di Maynard Dixon, 1922, dipinto ad olio. |
Monti Inyo di Maynard Dixon, 1922, dipinto ad olio. |
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Una generazione dopo, Maynard Dixon (1875-1946) ottenne la stessa qualità nei suoi dipinti, sebbene in un posto molto diverso e usando altri mezzi. Dixon è nato in California e viveva nel sud-ovest nei giorni in cui gran parte di quella regione desertica non era sviluppata, principalmente perché era un terreno accidentato, ostile all'abitazione umana. E senti tutto ciò nel suo lavoro. La sua vivida tavolozza di colori e il contrasto di alto valore trasmettono il calore inarrestabile e la luce abbagliante del deserto, mentre il suo stile libero e le sue forme enormi ti mostrano la feroce maestà delle sue location, tutti lavorano insieme per presentare un potente promemoria dell'impotenza di un solo uomo in natura.