Stendi le rose
di Jane Jones
Segui le forme e le forme di base per dipingere i rotoli di petali e le foglie come un professionista.
Petali e foglie esibiscono diverse forme e movimenti. Alcuni lanci, alcuni volant e altri si curvano in rotoli aggraziati. Alcuni artisti pensano che le rose siano difficili da dipingere, ma se le scomponi in forme e forme individuali, l'impresa diventa molto più semplice. Certo, affrontare la moltitudine di piccole forme e forme trovate in questi fiori richiede un po 'di pazienza, ma l'esercizio vale la pena il tempo e lo sforzo quando vedi le tue rose dipinte prendere vita.
1. Equilibrare i rotoli di petalo con i cilindri
Rotolo di petali di rosa, e questi rotoli sono sostanzialmente piccoli cilindri. Sia per i rotoli di petalo che per i cilindri, le transizioni di valore hanno una gradazione prevedibile: i valori sono più leggeri dove la luce è più forte; si scuriscono mentre si allontanano dalla luce e sono più scuri dove il cilindro (o rotola) è più lontano dalla luce.
2. Studia la luce, le transizioni e i bordi
Parte della bellezza di qualsiasi forma è la luce riflessa sul lato opposto all'area più leggera. Cerca sempre questo sui fiori perché ogni petalo si riflette sui petali circostanti. Per questo motivo, di solito puoi vedere un po 'di luce riflessa su ogni rotolo di petali di rosa. Alcune di queste aree sono etichettate come A nella mia fotografia. La classificazione dei valori per mostrare la luce riflessa è un ottimo modo per separare i petali, specialmente nelle aree d'ombra.
Inoltre, fai attenzione a quanto velocemente o lentamente i valori passano dalla luce allo scuro all'interno di un determinato petalo. Nei petali di rosa, le transizioni avvengono rapidamente perché i rotoli sono piccoli. Se questi fossero lunghi petali di giglio, i cilindri sarebbero più grandi e le transizioni più graduali. Considera la qualità dei bordi tra i valori: sono duri o morbidi? I bordi duri (etichettati B) di solito appaiono dove viene proiettata un'ombra o dove due petali si toccano. D'altra parte, tutti i rotoli di petalo in questa fotografia, hanno bordi morbidi (etichettati C).
3. Lay nei colori iniziali
Ho iniziato la mia pittura mettendo su una tavola intonacata un sottile strato tonificante molto leggero del rosso oltremare di Daniel Smith mescolato con Liquin (Winsor & Newton). Sapevo che questo rosso freddo e trasparente avrebbe mostrato attraverso il colore di sfondo, mettendolo in relazione con la rosa.
Lavoro sempre da dietro a davanti, quindi dopo ho dipinto lo sfondo e il piano in marmo. Tutti i colori che ho usato in questo dipinto erano miscele di alizarin cremisi permanente di Daniel Smith e Winsor & Newton viridian e verde linfa, con il bianco di titanio mescolato per creare valori. Ho usato Liquin come mezzo per far muovere la vernice più facilmente e per accelerare il tempo di asciugatura.
Non volevo che il colore di sfondo influenzasse i delicati rosa del fiore, quindi quando lo sfondo era asciutto, ho dipinto l'area rosa con bianco titanio, aggiungendo un po 'di Liquin in modo che questo sottopelo si asciugasse rapidamente. Una volta fatto, ho disegnato il mio contorno della rosa sulla superficie.
4. Dipingi ogni petalo
Di solito dipingo una rosa dal centro, quindi ho iniziato con i petali superiori. Il primo rotolo (D) ha transizioni fluide dalla luce allo scuro con bordi molto morbidi, ma non mostra la luce riflessa perché il petalo dietro è abbastanza chiaro. Se quel petalo fosse scuro, l'aggiunta di un po 'di luce riflessa sarebbe un ottimo modo per separare il rotolo di petalo dal petalo dietro di esso, che è quello che ho fatto con il petalo E.
Ogni rotolo è un piccolo cilindro (o una variazione di uno) e ogni rotolo deve essere verniciato con i giusti valori e questi valori devono avere transizioni morbide tra di loro. Dipingere questi rotoli di petalo richiede tempo, ma si ottiene una sensazione di realizzazione con ognuno.
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5. Capovolgere la foglia
La chiave per creare una vibrazione in un petalo di fiori o in una foglia è seguire il bordo mentre ruota attorno alla vibrazione o gira. Su quel bordo di solito c'è almeno un po 'di luce, che sottolineo. Se la luce non è percepibile sull'effettiva foglia o sul bordo di un petalo, allora la rendo riconoscibile sul dipinto. Se la foglia è in ombra, quindi creo il bordo con un valore più scuro, ma lo mostro sempre in qualche modo.
Quando un petalo o una foglia si ribaltano, di solito parte di esso è nella luce e parte di esso si allontana dalla luce, facilitando il rilevamento delle aree chiare e scure. La mia foglia è quasi interamente nella luce, ma le aree superiore e inferiore sono influenzate in modo diverso: la luce si riflette sulla parte superiore e quindi passa attraverso la parte inferiore, rendendo la parte inferiore più luminosa della parte superiore. Qualunque sia la posizione di una foglia rispetto alla luce, la chiave per rappresentare il capovolgimento è creare un bordo che scorre da una parte della foglia e la collega all'altra.
6. Finitura di marmo e vaso
Per completare Heaven Sent (sopra), ho smaltato il bordo posteriore e la goccia anteriore del marmo con una miscela di alizarin cremisi, viridian e verde linfa. Quindi ho deciso che la parte anteriore del piano in marmo era troppo scura, quindi ho fatto un piccolo strato di bianco titanio mescolato con un po 'della miscela che avevo usato per dipingere il marmo. Ho dipinto il vaso di vetro con gli stessi colori che avevo usato per lo sfondo (vedi passaggio 3). Per i colori più chiari ho aggiunto un po 'di bianco titanio al colore di sfondo più chiaro.
Jane Jones è autrice della pittura classica di natura morta (Watson-Guptill, 2004) e insegnante di laboratorio popolare. Guarda altre sue opere e scopri i suoi workshop e DVD su www.janejonesartist.com.
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