Sulla soglia dell'eternità di Vincent Van Gogh, 1890, olio. Collezione Kröller-Müller Museum, Otterlo, Paesi Bassi. Vincent van Gogh, oggi riconosciuto da generazioni per il suo contributo per l'arte, è stato in gran parte ignorato e liquidato nella sua vita. |
Nella rubrica del mese scorso, quando ho parlato dei vantaggi e degli svantaggi dell'autopromozione, ho menzionato quanto sia rinfrescante scoprire un artista estremamente talentuoso ma relativamente sconosciuto. Ho suggerito che se un artista è dotato e abbastanza originale, la persona giusta scoprirà questo talento e lo porterà alla luce, anche se l'artista preferisce rimanere solitario o fuori dagli occhi del pubblico.
Poiché questo numero di American Artist si concentra sulla scoperta di talenti non celebrati o non apprezzati mettendo in evidenza artisti che sono degni della nostra attenzione, ho pensato che sarebbe stato interessante esplorare l'idea di ciò che distingue un artista, salire in cima o "suggerimento". " Il termine "punto di non ritorno" è stato reso popolare da Malcolm Gladwell, che nel suo libro del 2000 con quel nome offriva spunti interessanti sul perché determinati prodotti, persone o tendenze nella nostra cultura raggiungono la massa critica o diventano ciò che oggi viene chiamato "virale".
Il libro divide le persone influenti nella nostra società in tre categorie principali. I connettori sono quelli con grandi social network nel loro settore che collegano le persone insieme. I Mavens sono esperti nel loro settore che sono in grado di avviare le tendenze del passaparola. E i venditori sono persone carismatiche e degne di fiducia che fanno tendenza verso le masse. Gladwell ipotizza che quelli con la personalità e le chiamate in una o più di quelle categorie siano quelli che modellano la nostra società e chiamano colpi culturali.
Sebbene questo libro si applichi alle tendenze sociali generali, penso che possa essere applicato anche al mondo delle belle arti. Una volta che c'è una scoperta di un raro talento o abilità artistica, come viene diffusa questa conoscenza? Per me, questo modello sociologico implica che gli artisti stessi sono solo parzialmente responsabili della creazione della propria reputazione o eredità. Piuttosto, il modo migliore per influenzare quel brusio è quello di diventare un pittore migliore in modo che qualcuno nelle categorie di influenza li riconosca e li porti all'attenzione del pubblico. Sappiamo dalla storia dell'arte che esistevano artisti che avevano raggiunto alti livelli di successo avendo le loro abilità e il valore stimato dalle persone in posizioni di potere: Velázquez, che aveva il patrocinio reale, mi viene in mente. E ci sono anche artisti il cui talento e influenza non sono stati pienamente realizzati fino alla loro scomparsa, come Van Gogh.