Roberta Carter Clark crede che il successo della pittura di ritratto dipenda dalla finezza dell'artista nel disegnare e dipingere gli occhi. Per raggiungere questo obiettivo, sfidati a disegnare e dipingere quante più paia di occhi puoi dalla vita, dalle riviste e dalle fotografie, ogni giorno per un mese. Studia le variazioni delle parti di base dell'occhio (palpebre, ciglia, iris, pupilla e sopracciglia) e le diverse posizioni degli occhi (diritto, profilo o vista a tre quarti). Gli occhi di tutti sono unici; la loro varietà è infinita.
Il soggetto emotivo degli occhi, oltre ad altre complesse caratteristiche del viso, sono trattati in dettaglio nel titolo di North Light più venduto di Roberta Clark, Come dipingere ritratti viventi: una guida completa alla pittura di ritratti realistici in olio, carbone e acquerello. Questa guida completa alla pittura di ritratti include più di 23 esercizi per catturare la somiglianza di una vasta gamma di età ed etnie, sia maschili che femminili, oltre a 5 dimostrazioni passo-passo di ritratto in carboncino, olio e acquerello. Pubblicato per la prima volta nel 1991, How to Paint Living Portraits è stato recentemente ristampato in edizione tascabile e con un nuovo design. È disponibile per il preordine su northlightshop.com. Sotto, Clark condivide due studi oculari facili da seguire sia in acquerello che in olio.
Esercizio n. 1: Paint a Eye in Watercolor
Questo esempio dell'occhio di un uomo è dipinto in forme più forti e colori più audaci rispetto alle caratteristiche di una donna o di un bambino.
materiale
Colori: Terra di Siena cruda, Lago scarlatto, Blu ceruleo, Blu cobalto, Umber bruciato, Verde oliva
Spazzole: 1 pollice (25 mm) piatto, nn. 3 e 8 colpi
Superficie: 140 libbre. (300 gsm) carta per acquerello pressata a freddo
Passo 1
Mescola un primo lavaggio di Raw Sienna con Scarlet Lake e dipingilo su tutta la zona degli occhi e lascialo asciugare. Con una miscela di Raw Sienna, Scarlet Lake e un tocco di Cerulean Blue per raffreddare il colore, dipingere l'occhio, il sopracciglio e la struttura intorno all'apertura dell'occhio e lasciarlo asciugare.
Passo 2
Rafforza le ombre, la fronte e la struttura con un mix più scuro di questi stessi tre colori e lascialo asciugare. Giaceva nel colore dell'iride. Dipingi un mix ancora più scuro di questi tre colori sul bordo della palpebra superiore che corre dritto nell'iride. Lasciare una pausa nella linea del coperchio e lasciare il punto culminante nell'occhio in modo da mostrare il lavaggio iniziale. Lascialo asciugare.
Passaggio 3
Aggiungi Cerulean Blue per raffreddare l'area tra il ponte del naso e dell'occhio; anche sopra il bianco degli occhi. Rilascia Scarlet Lake nell'angolo interno dell'occhio e un po 'sopra mentre il lavaggio blu è bagnato. Lascialo asciugare. Usa un mix più scuro e caldo di Raw Sienna, Scarlet Lake e Cobalt Blue per definire il sopracciglio in tratti corti e linee spezzate, e abbassa questo mix con acqua su parte dell'area blu e nella linea di piega del coperchio e definizione del coperchio inferiore. Lasciare il bordo chiaro dove il coperchio inferiore cattura la luce non verniciata. Lascialo asciugare.
Passaggio 4
Usa gli accenti di Cobalt Blue e Burnt Umber mescolati insieme per definire ulteriormente la fronte. Usa una miscela di carne calda più scura di Raw Sienna, Scarlet Lake e Cerulean Blue per coprire l'area carnosa tra il sopracciglio e la piega della palpebra e definire ulteriormente il coperchio e l'area circostante l'apertura dell'occhio. Dipingi la pupilla con il buio più scuro che puoi creare con Cobalt Blue, Burnt Umber e Scarlet Lake.
Esercizio n. 2: Paint a Eye in Oil
materiale
Colori: bianco titanio, terra di Siena cruda, rosso veneziano, blu cobalto, arancio cadmio e rosso cadmio, oltre a un supporto per pittura a olio per far scorrere più facilmente le vernici
Spazzole: nn. 2 e 4 setole di nocciola, n. 3 sabeline
Superficie: imprimatura di terra di Siena grezza su tela di lino innescata
Passo 1
Blocco nell'occhio ovale, il sopracciglio e un pizzico di ombra sotto l'occhio e lungo il naso con Raw Sienna.
Passo 2
Disegna la fronte e l'occhio con più attenzione con Raw Sienna e mezzo per pittura a olio e solleva alcune luci con un pennello piccolo e trementina. L'imprimatura deve essere applicata con un giorno di anticipo e completamente asciutta, quindi quando si alza il colore, viene rivelato il tono caldo anziché la tela bianca.
Passaggio 3
Aggiungi il colore della carne con Titanium White, Raw Sienna e Venetian Red sulla fronte e intorno all'occhio. Aggiungi Blu cobalto per raffreddare le aree d'ombra. Mescola tutti e quattro i pigmenti per creare un grigio per il bianco dell'occhio. Crea la stessa miscela senza Titanium White per creare un buio per sopracciglia, iris e una maggiore definizione di occhi e palpebre. Aggiungi solo un tocco di cadmio arancione e cadmio rosso chiaro per rendere gli occhi più caldi.
Passaggio 4
Tratta il sopracciglio in un modo rotto e ruvido con accenti chiari e scuri per creare la trama di capelli corti e chiari. C'è un cambiamento di valore mentre la fronte si curva sull'osso della fronte. Le linee intorno all'occhio sono morbide, non fragili. Il più scuro - la pupilla e il terzo superiore dell'iride - si trova accanto alla luce più leggera, il puro punto culminante bianco. Il contrasto tra il bianco dell'occhio sul lato chiaro e il verde-marrone dell'iride fa scattare l'immagine e attira la tua attenzione. Un po 'di arancione di cadmio e cadmio rosso riscalda l'occhio e gli dà più vita.
L'autore: Roberta Carter Clark
Roberta Carter Clark dipinge ritratti sin dalla sua adolescenza, quando ha frequentato corsi di disegno al Detroit Institute of Art. È stata invitata a giurare mostre statali e nazionali e tenere seminari di ritrattistica e pittura di figure in tutti gli Stati Uniti. I suoi dipinti hanno ricevuto premi in mostre nazionali, tra cui l'American Watercolor Society, gli Allied Artists, il Transparent Watercolor Society of America e l'Adirondacks National Exhibition of American Watercolors. Ha lavorato con Portraits Inc. a New York City per oltre quindici anni, e i suoi ritratti commissionati sono nelle collezioni di centinaia di famiglie e in collezioni pubbliche e aziendali.
Roberta è autrice di How to Paint Living Portraits, pubblicato per la prima volta nel 1990, e Painting Vibrant Children's Portraits, 1993. Ha anche contribuito a diverse altre pubblicazioni di North Light, come Splash 1, 2 e 4, Basic Drawing Techniques, Basic Tecniche di pittura ad olio e tecniche di ritratto di base. Il lavoro di figura dell'acquerello di Roberta è stato descritto nelle riviste American Artist, The Artist Magazine, Watercolor e Watercolor Artist.