Nome: Trento Gudmundsen
Città natale: Vernal City, Utah
Sito Web: www.trentgudmundsen.com
La mia ispirazione per The Old Candy Shop
Il mio intento era quello di comunicare la differenza tra il vecchio e il moderno: il contatore di caramelle è lì in realtà, quindi ho costruito una storia attorno a quell'elemento. L'architettura del diciannovesimo secolo mi affascinava e le piccole sfumature di colore delle caramelle e di altri dettagli spiccavano sullo sfondo meno colorato di quello che era un ristorante.
Il mio processo
Ho iniziato The Old Candy Shop dipingendo prima il viso e la mano della modella e poi ho lavorato in uno stile più pittorico mentre creavo una gerarchia di importanza visiva. Ci è voluto molto tempo affinché la sottile illuminazione sulla faccia della modella fosse perfetta, che era la parte più importante. Ho finito per andare a carponi e vetri molto in quella zona, mentre ho adottato un approccio più impasto allo sfondo. Le mie parti preferite sono le caramelle e i riflessi nel bicchiere. Sono solo una sorpresa visiva divertente.
In generale, i miei dipinti mostrano colori reali della vita, ma i miei lavori in studio più grandi provengono dalle mie foto di riferimento, che visualizzo su un grande monitor di computer. Uso Photoshop per applicare linee di griglia temporanee per il posizionamento e la misurazione. Inizio sempre le mie opere con la pittura, piuttosto che con gli schizzi.
Dipingo sul lino ad olio di Claessen, di solito 13 a fondo singolo o 66 a doppio strato. Ad eccezione dei miei lavori più grandi, aderisco il lino ai pannelli in masonite di pannelli duri usando la colla per archivio PVA; questo elimina lo strappo della biancheria costosa e il supporto rigido mi dà il controllo.
Il mio genere
Ora lavoro quasi esclusivamente a olio, anche se ultimamente ho cercato di trovare il tempo per riprendere l'acquerello e scolpire di nuovo. Il mio soggetto è la figura umana in una varietà di situazioni, in ristoranti e in altri luoghi della città. Tuttavia, la mia tendenza ultimamente è stata quella di dipingere scene rurali e vecchio stile. Avrò sempre una fame insaziabile per dipingere il paesaggio, ma mi piace anche dipingere le persone. Potrei iniziare a combinare i due.
My Time Spent on Paintings
Mi ci vogliono settimane o mesi per disegnare una composizione, ma in genere riesco a finire un dipinto in studio in una settimana. I miei studi plein air o altri dipinti della vita impiegano da una a quattro ore per essere completati. Il completamento del vecchio negozio di dolciumi ha richiesto due settimane (otto ore al giorno).
I miei primi anni di arte
Molti dei miei parenti sono artisti professionisti o aspiranti artisti, ei miei genitori mi hanno supportato nel perseguire l'arte e mi hanno fornito molte provviste. Essere circondati dall'arte mi ha aiutato a svilupparne la consapevolezza in giovane età. Per questo motivo, non mi sono mai chiesto se essere un artista fosse una scelta di carriera legittima. Ognuno è nato con determinati talenti che possono scegliere di migliorare o buttare via. Quando avevo circa 10 anni, ho scelto di essere un artista.
La mia carriera nell'arte
Sono fortunato a dipingere per vivere, ma ci sono voluti diversi anni di lavoro per lunghe ore in altri lavori per rendere possibile questa occupazione a tempo pieno. Una volta avevo un lavoro al dettaglio in un centro commerciale dove vendevo uno dei miei quadri grandi e costosi attraverso una galleria. Il pagamento è stato la svolta di cui avevo bisogno per potermi concentrare sulla mia arte. Sono molto felice di non aver mai dovuto guardare indietro, anche se ero solito avere di nuovo incubi nel lavorare al dettaglio.
Aneddoto dell'artista
Quando avevo 21 anni, vivevo con i miei genitori dove un armadio sotto le scale fungeva da camera da letto. L'area era abbastanza grande da contenere il mio materasso e una piccola libreria. Conservavo le mie provviste di pittura nel nostro garage e ogni giorno uscivo per dipingere l'area locale dall'alba al tramonto. I miei vestiti, la mia vecchia macchina e le mie provviste di pittura erano tutto ciò che avevo per il mio nome. Le poche vendite di dipinti che ho fatto hanno pagato per la mia auto, materiale artistico e affitto. Non era uno stile di vita sostenibile per qualcuno che alla fine voleva trovare una moglie e fondare una famiglia, ma era sicuramente un'esperienza di vita interessante.
La mia ispirazione artistica
Le belle composizioni presenti in natura nel paesaggio sono la mia principale fonte di ispirazione, così come le persone che svolgono compiti tranquilli, semplici e quotidiani; cose come mangiare in un ristorante, bruciare erbe infestanti in un campo, prendersi cura degli animali o semplicemente percorrere un sentiero. Vedo la bellezza in quelle cose e sento che queste situazioni possono creare pensiero se viste in un dipinto. Molto di ciò che considero bello e praticabile ha a che fare con l'illuminazione corretta. Certo, sono anche ispirato dal potenziale racchiuso in una grande tela bianca e vernice appena spremuta sulla mia tavolozza.
A cura di Cherie Haas, editore associato di The Artist's Magazine.
Gli artisti del mese vengono scelti dall'elenco dei finalisti del concorso artistico annuale di The Artist's Magazine.
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