La grande scala dei ritratti e delle figure pastello di Troy Wingard (presenti nel numero di dicembre 2010 di The Pastel Journal) - alcuni dei quali alti fino a 8 piedi - crea una visione che gli spettatori sentono di poter quasi entrare. Trovare una superficie adatta a pastelli di queste dimensioni, tuttavia - un formato tipico è di circa 3 × 4 piedi - all'inizio è stata una sfida, ma Wingard ha trovato una soluzione fatta in casa.
La sua preparazione superficiale prevede la rimozione del dimensionamento e l'applicazione di un terreno. "È probabilmente la tecnica più bella che abbia mai visto", afferma. "Lo uso dal 1992."
Di seguito condivide il suo metodo di preparazione della superficie in tre passaggi.
Passaggio 1: rimuovere il dimensionamento dalla carta
Dopo aver eseguito uno schizzo tonale veloce ma dettagliato del mio disegno, cancello leggermente tutta la grafite dalla carta (grandi fogli di Arches, Rives BFK o Stonehenge). La grafite è un materiale molto fine; la grafite rimasta sulla carta potrebbe contaminare il colore dei pastelli più chiari. Quindi strofino delicatamente la lana d'acciaio grossa sulla carta con un movimento circolare, facendo attenzione a non esercitare troppa pressione poiché la carta potrebbe graffiarsi. I graffi mostreranno qualsiasi pastello accumulato. Le aree che sono state preparate dovrebbero apparire e sentirsi morbide a causa delle fibre di carta sollevate, che aumentano la superficie della carta.
Passaggio 2: aggiungere un terreno
Dal momento che lavoro da chiaro a scuro, a questo punto aggiungo un fondo di pastello bianco a queste fibre di carta appena sollevate. Tradizionalmente un fondo colorato viene utilizzato come colore o tono di base nelle fasi iniziali del disegno, ma lo uso esclusivamente come colore neutro per riempire e infondere pastello tutte le fibre in rilievo della carta.
Passaggio 3: fondere il colore nel disegno
Una volta che la carta è infusa di pastello bianco, fondo il pastello colorato nelle aree preparate, usando le dita. Le fibre di carta sollevate e la maggiore superficie fungono da minuscole "dita", che trattengono efficacemente tutto il pastello aggiuntivo aggiunto alla carta senza bisogno di fissativo. I miei disegni sono piuttosto durevoli e rimangono praticabili con piccoli pastelli che cadono dalla superficie. Possono essere ritoccati e corretti anni dopo.
Confronto di fusione
Nell'esempio seguente, sto mostrando la differenza nella fusione tra un segno pastello su carta di formato non preparato (a sinistra) e preparato (a destra). Il segno colorato a sinistra è ancora visibile dopo essere stato miscelato con una leggera pressione dalle mie dita. Il segno colorato sulla destra è facilmente sfumabile con la stessa pressione. Più colori vengono aggiunti all'area miscelata a destra, più facile è sfumare i segni; quasi come se fosse dipinto "bagnato in bagnato". Questo processo di fusione è fondamentale per creare rappresentazioni realistiche nei miei disegni.
Maggiori informazioni su Troy Wingard
nel numero di dicembre 2010
di The Pastel Journal.
ALTRE RISORSE PER GLI ARTISTI
• Guarda seminari d'arte su richiesta su ArtistsNetwork. TV
• Seminari online per artisti eccellenti