Dopo aver perfezionato i suoi riferimenti fotografici e deciso la composizione, Aaron Westerberg realizza un piccolo dipinto per formalizzare le sue idee. A questo punto, piuttosto che preoccuparsi della qualità del disegno, si concentra sul colore e sulla composizione. "Questa fase è molto importante perché mi consente di vedere se, e perché, l'installazione funziona", afferma Westerberg. "Non importa quanto grande o piccolo possa essere un dipinto, se la composizione nel suo insieme non è in armonia con se stessa, il dipinto non sarà buono, indipendentemente da quanto bene sia reso."
Con la composizione elaborata, Westerberg può stimare le dimensioni del suo dipinto, quindi seleziona la biancheria e allunga la tela. "Da lì di solito faccio un semplice pennello lineare che disegna in olio, concentrandomi su proporzione ed equilibrio."
Maggiori informazioni sul processo di pittura a olio di Westerberg su The Artist's Magazine (novembre 2010).
Conversazione al caffè (olio, 20 × 16) di Aaron Westerberg
Andando avanti, preferisce ancora non eseguire un rendering a valore pieno a questo punto. Piuttosto, fa solo un blocco per iniziare. Lavorando in questo modo, Westerberg ottiene una buona comprensione dell'importantissimo punto focale del dipinto: "Una volta stabilito il centro di interesse", dice, "Mi sforzo di assicurarmi che nulla possa toglierlo da esso". design, l'artista si concentra maggiormente su valore e colore, finendo ogni area prima di procedere. "Uso pochissimo mezzo e preferisco lavorare bagnato su bagnato perché, quando ho finito, non mi piace molto lavorare di nuovo su un dipinto".
1. Durante le prime fasi di un dipinto, mi occupo del posizionamento degli elementi compositivi. Questi li disegno sulla tela con un pennello piatto, che mi dà una linea molto sottile. Voglio che tutto si agganci ritmicamente. Puoi vedere una lunga linea dai capelli attraverso il collo e verso il basso attraverso una delle pieghe principali del kimono.
2. Passo a un blocco di base che mi permette di vedere come funziona il modello generale di luci e ombre.
Furisode Kimono (olio, 40 × 20) di Aaron Westerberg
3. Una volta che sono soddisfatto della composizione, inizio a dipingere con colori e valore accurati. Finire una sezione alla volta mi permette di lavorare bagnato su bagnato per un periodo prolungato di giorni.
Leggi di più su Aaron Westerberg nell'articolo di approfondimento "Fleeting Moments", nel numero di novembre 2010 di The Artist's Magazine
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