Il ritrattista Casey Baugh (apparso su The Artist's Magazine, ottobre 2010) sviluppa le sue armonie di composizione, luce e colore per un moderno dipinto ad olio.
Allure (olio, 40 × 50) di Casey Baugh, è stato selezionato come uno dei 15 dipinti finalisti che sono stati premiati per i primi 5 premi al Portrait Portrait of America International Contest 2009. www.caseybaugh.com
Scorri verso il basso per una dimostrazione in 12 passaggi
La mia pittura Allure (sopra) è nata dal desiderio di dipingere in un atteggiamento moderno. Volevo dipingere qualcosa che si adattasse alla cultura di oggi ma rimanesse ancora senza tempo nella sua disposizione e presentazione. Il modello è stato la mia pietra angolare per tutto il resto a venire. Il suo atteggiamento rappresentava, per me, un aspetto della società moderna che volevo catturare e condividere.
Ho selezionato un guardaroba che rispecchiasse la stessa personalità, nonché l'armonia e l'illuminazione dei colori circostanti. Avevo deciso di usare una sedia in stile vittoriano rosso come oggetto per rappresentare la bellezza degli oggetti vintage sparsi in tutto l'arredamento moderno. Ho anche deciso di scegliere un'unica fonte di luce, che ho focalizzato fortemente sulla mia scena per imitare l'umore della pista o dell'illuminazione spot all'interno di una stanza.
Complessivamente il dipinto ha impiegato circa due settimane per essere completato, dai primi schizzi concettuali ai piccoli studi sull'olio e poi al pezzo finale.
1 Applicare il Underpainting
Ho spazzolato un panno sottile e neutro sulla tela per fungere da base, usando il blu oltremare e l'arancio cadmio.
2 Block In the Piece
Usando il mezzo e una piccola quantità di vernice, ho elaborato con cura il disegno della figura con una serie di linee. Il mio obiettivo era quello di essere il più preciso possibile in quanto questa fase è la base per i colpi a venire. Anche se ho coperto queste linee nelle fasi finali, in questo momento le linee mi hanno permesso di visualizzare meglio il pezzo finito e mi hanno dato la sicurezza di essere audace con i tratti imminenti.
3 Determinare la scala del valore
Usando le linee come mia guida, ho iniziato a stabilire i valori. Ho determinato una delle aree più scure e più chiare per impostare i limiti del valore. Tutti gli altri valori verranno successivamente giudicati in base a questi.
4 Termina la posa nei valori
Lavorando sulla tela, ho continuato a valorizzare. Per me era importante mantenere la vernice sottile a questo punto per facilitare la manipolazione.
5 Suddividi forme più grandi
Tornando in faccia, ho iniziato a scomporre le forme più grandi e andare per un po 'più in dettaglio. Stavo attento, tuttavia, a non stringere troppo in questa fase. Mi piace mantenere i bordi il più morbidi possibile in tutti i miei quadri fino alla fine.
6 Sposta in basso con maggiori dettagli
Le forme del viso sono quasi complete, poi sono passato alle mani. Ho anche posizionato un'oscurità nell'angolo in basso a destra per vedere il mio intervallo di valori.
7 Continua verso il basso
Continuo a scendere lungo il quadro, trovando valore e vantaggio. Il colore a questo punto non ha la massima priorità e verrà mantenuto fino a una fase successiva.
8 Introduci il colore di seconda gamma
Ho elaborato la maggior parte dei valori nella figura. A questo punto ho iniziato a introdurre una seconda gamma di colori nella sedia.
9 Lavorare in dettaglio nella figura e nell'abbigliamento
Successivamente ho lavorato più in dettaglio sulla figura e sui vestiti. In questa fase sono in grado di intravedere come sarà il pezzo finito. È una buona tappa da raggiungere in quanto questa è una vera spinta per il mio morale e mi dà l'energia per finire il pezzo con forza.
10 Domanda Attitude of Piece
Ho continuato a elaborare maggiori dettagli nella figura. Fu a questo punto che stavo iniziando a sentirmi a disagio con l'atteggiamento del pezzo. Ho scoperto che la posizione della testa stava disturbando l'umore e doveva essere cambiata. Sebbene avessi fatto diversi piccoli studi in preparazione per questo dipinto, spesso è difficile vedere tali problemi in piccoli studi e quindi devo risolverli nel pezzo più grande.
11 Ridipingere la testa con inclinazione
A questo punto la maggior parte del dipinto in faccia si era asciugato, così sono stato in grado di dipingere sulla testa precedente e stendermi sul nuovo inclinato. Un cambiamento come questo non influenza la composizione tanto quanto il contenuto o l'umore del pezzo. La nuova modifica è stata di grande aiuto per il pezzo secondo me, ed ero entusiasta di posare i colpi finali.
12 Dai gli ultimi ritocchi
Come una specie di decisione dell'ultimo minuto, ho cambiato il colore dello sfondo in verde e ho suggerito un dipinto incorniciato in alto a sinistra e una verticale scura all'estrema destra. L'aggiunta del verde è stato di grande aiuto per l'armonia cromatica complessiva del pezzo e la cornice scura è stata un passo positivo per la composizione. Dopo le nuove aggiunte e i tratti finali, mi sono allontanato dal dipinto e l'ho rivisto diversi giorni dopo con occhi nuovi. Ancora soddisfatto dei risultati, ho firmato Allure (olio, 40 × 50).
Incontra Casey Baugh
Baugh ha vinto il suo primo concorso regionale all'età di 14 anni e il suo primo nazionale all'età di 17 anni. Oggi a 25 anni l'artista ha ricevuto il plauso internazionale per i suoi dipinti figurativi, tra cui il People's Choice Award e il First Honor al International Portrait Competition 2009 ospitato da la Portrait Society of America. Il suo lavoro ha impreziosito le copertine di pubblicazioni d'arte come The Artist's Magazine (i nostri numeri di dicembre 2008 e aprile 2010), e ha prodotto video didattici e ha condotto seminari per aspiranti artisti. La Wendt Gallery di Laguna Beach, in California, rappresenta il suo lavoro. Cerca la mostra personale di Baugh alla fine del 2010 nel nuovo spazio secondario della Wendt Gallery nel centro di New York.”Visita il suo sito Web all'indirizzo www.caseybaugh.com.
Per leggere l'articolo completo su Casey Baugh e le sue tecniche di pittura ad olio pubblicato nel numero di aprile 2010 di The Artist's Magazine, clicca qui.
Baugh condivide le sue tecniche di ritratto in un'altra dimostrazione.