Le nature morte di Jeffrey T. Larson sono una chiara testimonianza della sua formazione accademica. Eseguito magistralmente e radicato nei metodi dei vecchi maestri, le sue nature morte sono, tuttavia, semplici, dirette e attuali nella scelta dei temi e della composizione; tuttavia, riescono a elevare il design e la funzione di oggetti banali a quelli di oggetti d'arte accattivanti.
Larson costruì questa natura morta con due antiche fontane di acqua santa, una raffigurante la Natività, l'altra la Crocifissione. Lo sfondo di questi pezzi è una porta di una chiesa spagnola che ha trovato in un negozio speciale che frequenta per trovare proprio tali oggetti.
Natura morta in 9 passaggi
1. Attraverso studi ho organizzato il mio setup per seguire una griglia compositiva. Per prima cosa ho disegnato la stessa griglia sulla tela, quindi ho ruvido le forme principali con il carbone. L'intero dipinto è cancellato dai punti salienti del pezzo della Natività e dalle profonde note blu (gli smalti).
2. Dato che il mio pigmento bianco più bianco fuori dal tubo non è nemmeno vicino alla luminosità come l'effettivo momento clou, l' intero dipinto ha dovuto essere onestamente ridotto al fine di ricreare e mantenere le relazioni tonali corrette.
3. Mi sono concentrato sul centro di interesse e ho lavorato con il numero limitato di note e tonalità (come i pezzi del puzzle), assicurandomi di ottenere queste note abbastanza accurate prima di procedere. In questa fase mi sono concentrato principalmente su intensità di intensità, valori e caldo equilibrio freddo.
4. Quando sento di aver sbloccato la gamma e le relazioni del centro di interesse, utilizzo queste informazioni per espandere le note sulla porta. È molto più facile confrontare le note una accanto all'altra rispetto alla tela, quindi sono molto attento nel mescolare la nota giusta per la porta.
5. È importante per me mantenere il blu-verde della porta come subordinato alle intensità dei punti focali come nella realtà. Una volta che queste note sono accurate, posso uscire da dove le ho digitate direttamente con sicurezza (espandendo il puzzle).
6. Ho portato la giusta codifica sul lato destro, posizionando le note nelle posizioni corrispondenti. Ogni volta che mescolo una nuova nota, mi riferisco continuamente ai miei punti di ancoraggio, che sono l'evidenziazione più luminosa, il nero più profondo, la nota blu più profonda e la nota blu più intensa.
7. Con la maggior parte del dipinto posato e calettato, mi sentivo sicuro di avere abbastanza informazioni per analizzare e posare nel centro di interesse secondario, il carattere della crocifissione.
8. Quando l'intero dipinto è stato maltrattato, sono tornato indietro e ho corretto errori di disegno e cambiamenti di colore, linee raddrizzate e plasmato le cose per il secondo turno.
9. Poi ho trascorso due settimane facendo sottili cambiamenti di tono e intensità per evidenziare il punto focale. Usando lo scumbling, i vetri e i colori spezzati, ho lavorato duramente per creare l'effetto complessivo visivamente più onesto che potevo, modificando anche tutto ciò che non migliorava la mia visione artistica per Unlocked (olio, 20 × 30).
Jeffrey T. Larson è un istruttore rispettato che consiglia agli artisti in erba di allenare i loro occhi a vedere sia onestamente che correttamente: “Poiché la vernice è così limitata rispetto alla luce e alla natura, impara a spingerla ai suoi confini in modo da poter meglio ri -crea quello che vedi.”L'opera di Larson è rappresentata dalla Tree's Place Gallery di Orleans, nel Massachusetts, e ogni due anni l'artista ospita il suo spettacolo nelle Twin Cities. Per vedere più del suo lavoro, visitare il suo sito Web, www.jeffreytlarson.com.
Larson è apparso nel numero di novembre 2009 di The Artist's Magazine. Per leggere l'articolo completo sul suo lavoro e sulla sua tecnica, fai clic qui e ottieni il CD annuale 2009 di The Artist's Magazine.
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