Nell'articolo di Watercolor Fundamentals nel numero di Primavera 2009 di Watercolor, ho spiegato come allestire e dipingere una natura morta floreale di base. Questa volta dimostrerò una disposizione più coinvolta di rose e delfini. Come ho suggerito qui, potresti voler esercitarti a disegnare e dipingere prima le forme dei fiori, perché le forme sono più complicate. In questo modo ti aiuterai a dipingere con maggiore sicurezza e sarai in grado di catturare gli effetti di luce e ombra che daranno vita alla tua configurazione sulla carta.
Esercizio: pratica rose dipinte
Fotografie di due rose.
Inizia l'esercizio dipingendo l'intera forma di queste rose senza aggiungere dettagli. Nella mia demo, le piccole forme colorate di solito designano i bordi di un petalo. Entrambe le forme sono state dipinte allo stesso tempo, passando dalla forma rosa alle foglie. Nota la varietà delle forme del bordo esterno. Più importante, ricorda che lo fai non c'è bisogno di dipingere ogni petalo! |
Grafica rosa 1. Inizia disegnando i petali di rosa. 2. Quando sei soddisfatto del tuo schizzo, trasferiscilo sulla carta da acquerello. 3. Dipingere un colore di base. Lascia asciugare la vernice. 4. Caricare una spazzola rotonda con un colore più scuro rispetto alla rosa. A partire da uno dei bordi interni, dipingi lungo la sua curva, passa immediatamente al pennello piatto e estrarre la vernice da questo bordo verso l'esterno della forma a petalo. Questo suggerisce come gira la forma del petalo. |
L'esercizio finito |
Esercizio: dipingere Delphiniums
I rami sinuosi e fioriti del delfinio possono essere piuttosto confusi dipingere. Per questo motivo, prenditi il tuo tempo disegnando e semplificando queste forme sul tuo carta. Resisti alla tentazione di dipingere tutto ciò che vedi. Inizia dall'alto con le viole, blu e verdi, cambiando colore mentre passi dai piccoli, delicati boccioli al forme più grandi, finendo con il gambo. |
Dimostrazione: rose e delfini
RiferimentoNel progettare questa impostazione ho reso le rose il punto focale e il delphinium e il fogliame meno importante. La sovrapposizione di queste forme aiuta a creare la sensazione di dimensione. anche io ha deciso di utilizzare il bianco della carta come sfondo e di non aggiungere un contenitore. Questo ultimo la disposizione è stata progettata per essere una vignetta, il che significa che l'argomento non tocca uno dei bordi della carta e ha una posizione centrale bilanciata. |
Passo 1Ho leggermente abbozzato il posizionamento dei vari soggetti. Le due rose sono state dipinte prima dei delphiniums. |
Passo 2Successivamente, sono tornato nel bocciolo di rosa e ho aggiunto troppi dettagli. Per correggere questo problema, Ho lavato buona parte di questo dettaglio usando una spugna naturale leggermente bagnata. Ho quindi considerato il dipinto a distanza. |
Passaggio 3Ho aggiunto forme negative ad alcune gemme di delphinium, oltre a una terza rosa. Ho iniziato a definire i petali di rosa (usando il pennello tondo misura 10) con la vernice che era leggermente più scuro del colore di base. Poi sono entrato con la spazzola piatta (non troppo bagnata) per sposta la vernice sul bordo, creando i colori e i valori ricchi e sottili della rosa. Ho considerato l'aggiunta di fogliame sotto la singola rosa, quindi ho posato del fogliame naturale sul posto per vedere come sarebbe. Ho deciso di includerlo e anche altri pezzi. |
Passaggio 4In questa fase ho elaborato il disegno degli steli su carta da lucido. Per trasferire il disegno, ho registrato la carta da lucido direttamente su una finestra, quindi ho registrato il mio dipinto sopra la carta da lucido con nastro magico opaco. Ho tracciato leggermente l'immagine sulla carta da acquerello. |
Passaggio 5Ho dipinto gli steli usando una varietà di forme e verdi morbidi. |
La dimostrazione completata: Rose e Delphiniums2009, acquerello, 20 1/2 x 16. |