L'approccio del pittore paesaggista californiano Camille Przewodek alla pittura plein air consiste nel catturare il colore della luce. Ringrazia il suo insegnante Henry Hensche di aver aperto gli occhi su questo nuovo modo di vedere quando era una studentessa, e ora aiuta altri pittori dell'aria pleinisti a vedere la luce attraverso le sue istruzioni semplici incentrate sulle tradizioni della storica Cape School di Charles Hawthorne e Henry Hensche dell'arte.
Prospettiva aerea di Camille Przewodek, 2007, olio, 11 x 14. Collezione Joan Irvine Smith. |
Artista americano: Henry Hensche è stato il tuo più grande mentore e l'artista che hai detto ha cambiato il modo di vedere la luce e il colore. Quali erano i principi principali del suo insegnamento?
Camille Przewodek: Hensche era uno studente di Charles Hawthorne e rilevò la Cape School of Art, a Provincetown, nel Massachusetts, quando Hawthorne morì. Hensche fece dipingere i suoi studenti semplici blocchi di colori primari all'aperto in condizioni di luce variabile, il che consentì loro di concentrarsi esclusivamente sul colore della luce. Un altro punto che ha sposato è stato quello di lasciare che la natura fosse la tua guida. Hensche finì per sviluppare la comprensione del colore oltre a ciò che fecero Hawthorne o Monet.
AA: Perché pensi che concentrarsi su come un artista vede sia così importante, specialmente come pittore plein air?
CP: Come ha detto Hawthorne, "La visione dell'artista è la visione di vedere e la capacità di dire al mondo qualcosa che lui o lei pensa inconsciamente alla natura". Viviamo in un'epoca in cui i pigmenti e gli strumenti per ricreare questa visione sono a nostra disposizione. La capacità di dipingere accuratamente gli effetti della luce richiede una vita di studio e non c'è limite allo sviluppo di questa visione. Come artisti abbiamo la capacità di mostrare la bellezza nel banale.
AA: Perché hai deciso di mettere la luce al centro del tuo lavoro e la comprensione della luce al centro della tua carriera? Cosa ti attira la luce nel paesaggio?
CP: Quando ho incontrato e studiato con Hensche, la mia vita di pittore è cambiata. Quanto spesso partecipi a un seminario che altera la tua intera percezione? Dove un tempo c'erano ombre grigie, ora quelle ombre erano piene di colore e luce. Sapevo di essere in presenza di grandezza quando ero con Hensche e volevo quello che aveva da offrire. Era così onesto, a differenza di qualsiasi altra istruzione che avessi mai ricevuto. Sono diventato un pittore nato di nuovo.
AA: Ritieni che il tuo approccio alla pittura di luce sia simile o diverso da quello degli impressionisti francesi?
CP: Gli impressionisti francesi erano in prima linea in un nuovo modo di vedere. Stavano sperimentando la giustapposizione di colore, e il loro colore era di colore spezzato. Mi piacciono gli impressionisti americani perché mettono maggiormente l'accento su punti solidi di colore e forma.
AA: Molti pittori dell'aria plein lottano per catturare la luce in rapido movimento. Che consiglio offri ai tuoi studenti su questo argomento?
CP: Paint veloce ed efficiente. Hawthorne ha ritenuto che le partenze siano le più importanti. Dopo averne fatto abbastanza in molte luci diverse, sviluppi un ricordo pittorico. Inoltre, se la luce è dentro e fuori, sono disponibili due tele in modo da poter passare da un dipinto all'altro mentre la luce cambia.
AA: Dici di voler usare il colore per costruire la forma e non fare affidamento sulle formule. In quali trappole formali vedi spesso cadere i pittori di paesaggi?
CP: Ho visto i pittori usare la stessa formula per tutti i loro alberi. Mettono un colore lavando e dipingono su questo ogni volta. Cerco di rispondere a un argomento ogni volta come se fosse la prima volta che l'ho dipinto.
Shark Harbour Surf di Camille Przewodek, 2000, olio, 12 x 16. Collezione privata. |
AA: Sei residente in California, ma dipingi in aria in tutto il paese e all'estero. Quali luoghi ammiri di più per la loro qualità della luce?
CP: Adoro la differenza di ogni luogo geografico. Ad esempio, non dipingo molto nel deserto, quindi cerco di passare un po 'di tempo lì per capire meglio come le particelle di sabbia influenzano il colore della luce. Una posizione del genere è molto diversa rispetto a un posto come Laguna Beach, ad esempio, che ha una luce molto blu a causa dell'umidità presente nell'aria. Mi piace dipingere in California perché puoi stare in aria tutto l'anno con il tempo meraviglioso, ma faccio anche molti viaggi in altre aree. Provincetown, nel Massachusetts, è una delle mie destinazioni di viaggio preferite per la pittura plein air.
AA: Qual è il tuo momento e tipo di giornata preferiti per dipingere?
CP: Dipingo tutte le luci. Quando ero a Laguna Beach un anno a fare l'evento di plein air su invito, abbiamo trascorso molti giorni grigi. Molti artisti non avevano mai dipinto un giorno grigio. Ero in paradiso perché amo i giorni grigi e trovo molto colore in loro. Non penso che dovresti limitarti. Lavoro anche a metà giornata per cercare di dipingere la differenza tra la luce del primo mattino, il mezzogiorno e il tardo pomeriggio.
AA: Riesci a ricordare un'esperienza di plein air painting in cui hai incontrato una situazione di illuminazione straordinaria? Come lo hai gestito?
CP: Dipingere le colline di La Quinta, California. Normalmente, la luce del primo mattino è molto rosa, ma quelle colline erano arancioni al mattino. Se avessi seguito una teoria non avrei ottenuto il colore giusto. La gente guardava i miei dipinti di montagna e commentava che potevano dire che erano le colline di La Quinta.