Un artista condivide i consigli per la ricerca di modelli e l'instaurazione di un rapporto di lavoro reciprocamente gratificante.
Che tu lavori nella tradizione realista o meno, attingere alla vita è il modo migliore per imparare gli elementi di stile e rappresentazione. Niente è meglio di disegnare o dipingere da un modello.
Alcuni artisti usano i modelli solo quando insegnano in una classe; alcuni si concentrano esclusivamente sulla figura nel proprio lavoro e altri producono principalmente arte astratta, ma disegnano regolarmente figure come un modo per affinare le proprie abilità. Potresti pensare di lavorare dalla vita ma non sai come procedere. Dove trovi i modelli? Quali qualità dovresti cercare quando assumi un modello? Quali cose deve fornire l'artista? Cosa può fare l'artista per ottenere il miglior lavoro dal modello?
Alla ricerca di modelli
Individua un gruppo di disegno di figure nella tua zona attraverso un college o università locale, una scuola d'arte o un'organizzazione artistica. Disegnare come parte di un gruppo è un modo meno costoso di lavorare con i modelli. Di solito gli artisti dividono la tariffa del modello per la sessione, generalmente da $ 5 a $ 10 a persona (le tariffe orarie dei modelli vanno da $ 10 a $ 30). Ad esempio, una sessione di tre ore a cui partecipano 10 artisti che utilizzano un modello da $ 20 all'ora costerà a ciascun artista solo $ 6. E una sessione di gruppo è uno dei posti migliori per trovare modelli da assumere poiché li vedrai al lavoro. Quando trovi qualcuno che desideri assumere direttamente, parla con lei, ottieni informazioni di contatto e nota la sua disponibilità.
Alcuni programmi artistici possono tenere elenchi dei loro modelli preferiti e sono disposti a condividerli; chiamare e informarsi. Puoi anche partecipare alle audizioni per trovare ballerini e attori che potrebbero essere interessati. Gli artisti performanti tendono ad essere espressivi, fisicamente sicuri e spesso desiderosi di guadagnare entrate extra.
Qualità del modello
Cerca affidabilità, puntualità, entusiasmo, creatività, controllo fisico e stabilità emotiva in un modello. L'istruttore di disegno Chuck Davis usa spesso modelli. "Il peggior incubo dell'insegnante è stare davanti a un gruppo di studenti desiderosi e chiedersi se il modello, già in ritardo, arriverà affatto", spiega. "Di conseguenza, sono venuto a fare tesoro di un gruppo centrale di modelli che comprendono l'importanza del loro ruolo nella partnership."
Le modelle con esperienza nelle arti capiranno meglio cosa stai cercando. Se loro stessi hanno attinto alla vita, sapranno usare pose più dinamiche e ruotare la loro posizione. Capiranno anche l'importanza di rimanere perfettamente immobili.
Preparare il tuo spazio
Una volta trovato un modello e fissato un appuntamento per lavorare insieme, prepara il tuo spazio. Tieni presente che i tuoi modelli sono corpi umani viventi, che respirano - e molto spesso nudi. La temperatura e la natura delle superfici (dure o morbide) hanno un grande impatto sul loro comfort e felicità. Ecco un elenco di controllo degli elementi per la configurazione dello studio:
- piattaforma o stand del modello
- luci: sopraelevate o spot
- timer per contrassegnare la lunghezza della posa
- controllo della temperatura (riscaldamento, aria condizionata) -cruciale per i modelli nudi
- sedia, sgabello, cubo / scatola, cuscini, selezione di tendaggi per aggiungere varietà alle pose
- musica di sottofondo (opzionale)
Stabilire linee guida
Pianifica come usare il tuo tempo. In una situazione di classe, l'istruttore di solito determina la lunghezza della posa - uno, due, cinque, 10 o 20 minuti - consentendo al modello stesso di creare la posa. Dai una pausa al modello ogni 20 minuti circa. Mantenere una singola posizione può significare muscoli stretti o perdita di circolazione, anche in pose "facili".
Se si desidera il modello in una posizione specifica, illustrarlo con il proprio corpo o descriverlo verbalmente. In generale, toccare il modello in qualsiasi momento è contro le regole. Se il modello sta ripetendo una posa, segnare la posizione di piedi, mani e così via con del nastro adesivo in modo che possa riprendere la posizione corretta. In generale, mantenere la conversazione con la modella al minimo durante la posa; riservare di parlare per le pause.
Paga subito i tuoi modelli, di solito alla fine della sessione. Le tariffe orarie attuali variano da $ 10 a $ 30. Assumere un modello, anziché utilizzare i volontari, aiuta a mantenere la relazione tra artista e modello professionale e chiaramente definita.
Collaborazione
Molti artisti amano lavorare con la figura perché può coinvolgere non solo le idee e i materiali dell'artista, ma anche i contributi del modello. L'artista George Woollard afferma: “Apprezzo la capacità di comunicare direttamente con la modella e di includere il suo modo di pensare nel processo di creazione di arte interessante. Dopotutto, un modello non è la stessa cosa di una ciotola di frutta."