Ovunque tu sia ai tuoi giorni, penso che ti sarà facile lasciare che i tuoi occhi e la tua mente indugino per un momento con l'arte di oggi. Mette in luce i dipinti ad acquerello di John Salminen: Master of the Urban Landscape (Dal realismo alle astrazioni nell'acquerello). Ogni quadro di questo libro ti invita a guardare nei momenti quotidiani, facilmente dimenticabili; forse anche sentire i suoni che accompagnano ogni scena. Una celebrazione del lavoro dell'artista, questo libro è una raccolta di oltre 150 dipinti ad acquerello, accompagnati dalle stesse riflessioni di John e da numerosi saggi, come uno di Mary Whyte, che ho incluso qui. Scorri verso il basso per leggere il commovente omaggio di Mary e dare un'occhiata all'interno di John Salminen: Master of the Urban Landscape. ~ Cherie
Una vista del mondo
di Mary Whyte
John Salminen è ampiamente riconosciuto come uno dei più abili artisti dell'acquerello che lavorano oggi. E giustamente. I suoi dipinti mostrano un'abilità magistrale nel disegno e nella composizione e il suo virtuosismo tecnico per realizzare ambiziosi lavori di lavaggi, smalti e trame luminosi ha pochi eguali. Il riconoscimento del nome di John e l'impressionante elenco di premi parlano non solo dell'ammirazione e del rispetto dei suoi colleghi, ma del mondo dell'arte in generale.
Guardare un acquerello Salminen ci permette di vedere il mondo in un modo ampiamente universale, così come negli intricati componenti dei dettagli. I suoi soggetti vanno da scene notturne urbane, scioccate da insegne al neon, a parchi illuminati dal sole schiumosi di alberi in fiore primaverile. In ogni caso, vediamo la scena prima come da lontano, quindi siamo attratti da vicino per deliziarci con le sfumature inaspettate. Dalle immagini di Hong Kong alla sua terra natale nel Midwest, John ci mostra le sue esperienze personali del mondo e la sua evidente gioia per ciò che ha scoperto. Mai sentimentale o incallito nei suoi ritratti, John sfoggia immagini contemporanee di automobili, edifici, pedoni e strade trafficate. In vivaci composizioni simili a mosaici, le forme semplificate e appiattite dell'artista sono sparse sulla carta come coriandoli.
Come insegnante, John è in cima alla classifica. Conduce le sue lezioni con una logica ponderata, spingendo i suoi studenti a pensare in termini più astratti e guidandoli attraverso i concetti di valore, colore, forma e design. John insegna abilmente gli elementi senza tempo della pittura del suono, spesso punteggiando le lezioni con il suo senso dell'umorismo secco e autoironico. Attraverso la dedizione dell'artista per la sua arte e per i suoi studenti, viene tramandata una tradizione ricca e ispirata. John ha assicurato non solo il futuro dell'acquerello nel mondo dell'arte, ma anche la sua firma. ~ Mary
Uno sguardo a 4 dipinti ad acquerello architettonici
di John Salminen
Le forme architettoniche sono prevalentemente geometriche, angolari e spigolose. Sono onnipresenti nelle scene urbane e inizialmente sono stato attratto da loro perché sono un risultato naturale e logico dell'uso dei pennelli quadrati che ho imparato a impiegare nelle mie prime astrazioni e lavori in stile californiano. I pennelli quadrati creano forme geometriche a spigoli vivi e quelle forme sono i mattoni di soggetti architettonici. Il mio livello di comfort con questo strumento combinato con un fascino per i motivi logici all'interno delle forme architettoniche era un perfetto connubio di stile e scelta del soggetto. Molti altri elementi sono inerenti ai miei dipinti urbani, ma le forme architettoniche inizialmente mi affascinavano e mi presentavano la sfida di catturare l'atmosfera e l'aspetto delle scene di strade urbane.
Nulla parla alla nostra foto di Parigi in modo più enfatico della Torre Eiffel. È venuto a simboleggiare la città e, di conseguenza, è stato fotografato e dipinto ripetutamente. Volevo rappresentarlo in un modo unico che evitava le immagini cliché con cui tutti abbiamo troppa familiarità. La torre stessa è un argomento degno, quindi ho esplorato il quartiere circostante, cercando un punto di vista che potesse fornire una prospettiva interessante. La solida struttura degli edifici da questo punto di vista ha migliorato la delicata struttura in ferro simile a un pizzo della torre, e i due diversi elementi si sono integrati e rafforzati a vicenda. La figura alla finestra proveniva da una foto scattata a San Miguel de Allende. Immagina la sua sorpresa quando è uscita su un balcone parigino!
Mi sono avventurato nella Chinatown di San Francisco la mattina presto, sperando di sperimentare le strade prima del trambusto quotidiano. Quando sono arrivato, ho trovato non solo strade quasi vuote, ma anche nebbia che scorreva attraverso il quartiere temporaneamente tranquillo. La qualità della luce diffusa ha aggiunto atmosfera e umore alla scena, e proprio mentre scattavo la fotografia, un solitario pedone si avventurò attraverso l'incrocio, creando un punto focale e aggiungendo equilibrio al dipinto.
Per molti anni, il Cozy Bar è stato considerato un famoso punto di riferimento a Duluth, nel Minnesota. Ha una storia colorata e mi è sempre piaciuto l'aspetto e la sensazione grintosa, abbastanza che ho scelto di dipingerlo per la prima volta quasi quarant'anni fa. Sebbene l'edificio sia ora libero e abbandonato, mi piace ancora come soggetto.
Nel mio dipinto iniziale, sopra, ero attratto dal carattere visivo dell'edificio e, nel mio recente dipinto, sotto, ero più interessato alle implicazioni più ampie del degrado urbano e dell'abbandono. Mi piace il fatto che quando guardo queste due versioni dello stesso soggetto, sono un promemoria visivo della mia evoluzione come pittore. ~ John
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