Barbara Edwards sperimenta media e tecniche nei suoi dipinti che utilizzano sia la rappresentazione che l'astrazione.
di Lynne Moss Perricelli
Alpeggio 2007, acrilico, 27 x 22. Tutte le opere d'arte questo articolo collezione dell'artista se non diversamente indicato. |
Hummer Flight 2007, acrilico, 22 x 19. |
Barbara Edwards lavora in uno stile sia realistico che astratto, creando acquerelli tradizionali e dipinti acrilici non oggettivi, oltre a opere che combinano entrambi i tipi di immagini. Anche se alcuni potrebbero scherzare sul fatto che questa tendenza suggerisca una doppia personalità artistica, Edwards afferma che le è piaciuto esplorare entrambi i tipi di immagini per tutto il tempo in cui ha dipinto, acceso e spento per circa 30 anni. Per lei, questa apertura e questo senso di avventura non solo la tengono impegnata e ispirata, ma le permettono anche di trovare argomenti sia da fonti interne che esterne.
"La maggior parte degli artisti trova ispirazione nella natura"? dice "certamente, vivendo in campagna in cima a una montagna. Ovunque vada vedo pascoli con mucche, cavalli e capre, nonché una fattoria di alpaca, e li guardo e voglio dipingerli. In effetti, la maggior parte dei miei dipinti finisce per sembrare un paesaggio con un orizzonte, non importa quanto sia astratto. Immagino sia solo la mia personalità. È ciò che è in me ".
Edwards, che vive a Jasper, in Georgia, registra potenziali soggetti di pittura sulla sua macchina fotografica digitale, che tiene sempre in macchina. Successivamente usa le foto come riferimento in studio, dove copia le forme e le forme in piccoli studi che le permettono di sperimentare idee compositive. Quando inizia un dipinto che intende essere principalmente astratta, si riferisce agli studi e alle foto per iniziare a costruire un concetto nella sua mente. "Ho sempre qualcosa in mente quando inizio un'opera astratta"? dice "ma il dipinto potrebbe non sembrare affatto quello che avevo quando ho iniziato". Naturalmente, per Edwards, questa apertura è uno degli aspetti più interessanti del processo creativo.
Senza titolo, di Mary Alice Braukman. |
Dominio dei fringuelli 2005, acrilico, 30 x 23. |
L'artista non allunga la carta e insiste sul fatto che il suo metodo di lavoro su tutta la superficie previene eventuali fastidiosi cedimenti. Predilige la carta da 200 libbre di Saunders Waterford, che spesso ricopre per la prima volta con un supporto di gesso o texture, come i gel e le paste Golden o Liquitex. Quindi tira uno strumento di modellazione dell'argilla attraverso il mezzo per creare creste su tutta la superficie che causeranno la fusione della vernice in modelli inaspettati. Altre volte usa spatole da cucina e altri strumenti per creare trame diverse.
Successivamente, Edwards seleziona due o tre colori che funzionano bene insieme e versa gli acrilici fluidi dorati in piccoli piattini che poi usa per versare la vernice, diluita con acqua, sulla carta. (A volte l'artista immerge la carta per prima e lavora bagnato su bagnato. Inoltre, prima di versare la vernice a volte maschera alcune aree o forme con il nastro del pittore scozzese 3M, che si tira facilmente e non lascia residui.) Perché questo palcoscenico è disordinato, prepara un tavolo fuori. Nella fase successiva l'artista impiega una varietà di strumenti per la casa e la cucina per diffondere la vernice, spesso aggiungendo altro per alterare i colori e creare modelli e relazioni interessanti tra colori e forme. Una serie di rulli e raschietti la aiuta a ottenere un effetto rotto con il colore e sfrutta l'opacità della vernice acrilica per creare gli effetti più piacevoli.
The Gorge 2003, acrilico, 30 x 22 |
Pascolo di mucche 2004, acrilico, 22 x 30 |
Durante queste prime fasi di un dipinto, Edwards si impegna a consentire all'opera di evolversi alle proprie condizioni. "Non so mai cosa aspettarmi"? lei dice. "A volte il dipinto sembra che penso che lo sarà, e altre volte devo solo seguire ciò che vuole fare." È importante rimanere aperti, dice l'artista, perché tutto può succedere con questo metodo. Per sviluppare ulteriormente il pezzo, Edwards continua a utilizzare qualsiasi strumento, compresi gli strumenti dentali per l'incisione di linee sottili, che potrebbe essere utile e persino impiegare un flacone spray. Riferendosi ad esso come un "aerografo del povero"? l'artista può spruzzare leggermente la vernice diluita direttamente sulla vernice bagnata o asciutta per creare un aspetto ancora più diffuso e suggestivo.
Nonostante la natura sperimentale del suo processo, Edwards si occupa da vicino delle preoccupazioni formali di valore, colore, forma e trama. "Si applicano tutti i principi del design"? lei nota. "Questa è solo una tecnica, un modo per creare un'opera d'arte, ma non crea un buon dipinto da solo." A tal fine, a volte deve rivedere il suo lavoro, applicando la vernice acrilica bianca su un'area e dipingendola. "Il bianco traspare", aggiunge, "come nella tradizionale carta per acquerelli", che può usare a suo vantaggio per ottenere la traslucenza per compensare più aree opache.
Intercessione 2003, acrilico, 22 x 30. |
Cittadini 2001, acrilico, 22 x 30. Collezione privata. |
Alcuni dei dipinti di Edwards combinano elementi rappresentativi e astratti, come in Finches 'Domain e Mountain Pasture. Quest'ultimo, infatti, è emerso dalla convinzione dell'artista che le mucche, che sono onnipresenti vicino alla sua casa rurale, hanno un effetto calmante e che qualsiasi elemento figurativo all'interno di un pezzo astratto conferisce una significativa presenza emotiva. Evolvendosi da un pezzo strettamente astratto, Cow Pasture originariamente sembrava suggerire un pascolo di montagna con animali, e dopo aver cercato le sue foto per alcune mucche da utilizzare come riferimento, Edwards disegnò le forme su carta nera, le ritagliò e le spostò fino a quando ha raggiunto il posizionamento più attraente all'interno della composizione. "Hanno dovuto lavorare all'interno del pezzo nel suo insieme"? aggiunge lei.
Parte del fascino di lavorare in uno stile astratto è che Edwards scopre di poter trasmettere più di una risposta emotiva a un'idea o un'immagine. "Copiare semplicemente l'aspetto di qualcosa è più un'abilità tecnica", afferma. "Anche se a volte quelle opere possono essere molto emozionanti, personalmente trovo che sia più difficile dipingere qualcosa che non vedi effettivamente, e non mi annoio mai con esso. Non so cosa aspettarmi e quando un dipinto inizia a lavorare, c'è sempre un senso di soddisfazione ".
Scogliere illuminate dalla luna 2005, acrilico, 30 x 22. |
Edwards consiglia altri artisti che vogliono provare a dipingere sperimentalmente per rendersi conto che molti dipinti non funzioneranno come previsto. "Salvare tutti gli errori e rimuoverli più tardi", dice. "Possono ispirare altri dipinti". Aggiunge che gli artisti dovrebbero provare qualsiasi strumento che possa aggiungere una trama o un design interessante e ricordare che "il motivo principale per dipingere è imparare su te stesso e crescere. Se entri in una carreggiata, tira fuori i colori che non normalmente usa e gioca con forme e colori. Tutto ciò che ti interessa ha un potenziale."