Un noto artista e istruttore dimostra come si lava, quindi aggiunge oscurità e solleva le luci per rivelare un disegno espressivo.
di Robert T. Barrett
Nel processo di sviluppo della mia capacità di vedere correttamente i valori, mi sono reso conto che in realtà pochissime cose sono bianche o vicine al bianco. Quindi, tonificare la superficie del disegno con un “lavaggio” di pastello riduce il suo valore a qualcosa di più neutro o naturale. I mezzitoni e le alte luci possono quindi essere "sollevati" dal lavaggio e sulla parte superiore del lavaggio possono essere aggiunti toni più scuri. Trovo che lavorare con i toni ampi sia anche più espressivo e il processo di sollevamento dei toni mi aiuta a pensare più in termini di forma che di linea. Questo modo di pensare è un po 'più vicino alla pittura e mi permette di stabilire un disegno a valore pieno in modo molto efficiente.
Passo 1 Usando i pastelli Nupastel su carta della serie Strathmore 400, ho iniziato con un lay-in iniziale o un disegno con i gesti. In questo passaggio, ho cercato di ottenere il posizionamento e l'energia stabiliti per ciò che sarebbe seguito. Ho anche fatto attenzione a ottenere le proporzioni generali corrette. |
Passo 2 Ho aggiunto un po 'più di dettagli e un po' di senso del valore successivo. Ho continuato a guardare alle relazioni e al modo in cui le grandi forme si relazionavano l'una con l'altra. |
Passaggio 3 Con il pastello in polvere, ho quindi coperto il gesto iniziale disegnando con un "lavaggio" o un tono. Questo tono è molto transitorio e può essere facilmente modificato o regolato. Ho cercato di mantenere l'energia del disegno iniziale, magari migliorandola un po 'con alcuni tratti direzionali. |
Passaggio 4 Successivamente, ho aggiunto un po 'più di tono e qualche altro tocco di pastello per migliorare il senso del movimento. |
Passaggio 5 Ho iniziato a sollevare i valori più chiari con una gomma impastata in questo passaggio. La gomma impastata è un ottimo strumento che può essere adattato a varie forme e punti. Applicando diversi gradi di pressione, posso sollevare più o meno il pastello, creando varie sfumature di valore. |
Passaggio 6 A questo punto, ho continuato a sviluppare il disegno aggiungendo più dettagli e più attenzione ai bordi. Strofinando e mescolando il pastello con un moncone, il dito o un tovagliolo di carta, ho creato bordi morbidi. |
Passaggio 7 Il disegno era quasi completato, con forme sempre più piccole che ricevevano attenzione. Si noti che ho provato a mantenere l'intero disegno in movimento contemporaneamente, non permettendo che una parte venisse completata a spese del resto. Se avessi deciso di fermarmi a questo punto, ci sarebbe stata una coerenza tra le singole parti e il disegno nel suo insieme. |
Passaggio 8 Il disegno completato. La mia speranza in ogni caso è che il disegno finale porti con sé l'energia iniziale stabilita nel disegno gestuale, oltre a un senso di forma, consistenza e valore. Nello studio2006, pastello su carta, 22 x 28. Collezione dell'artista. |