Partecipare al proprio lavoro in concorsi d'arte può essere intimidatorio e molti trovano difficile scegliere il posto migliore per condividere la propria arte con un pubblico. Tuttavia, c'è molto di più da guadagnare partecipando a concorsi oltre a premi e riconoscimenti.
di Naomi Ekperigin
Man mano che si sviluppa come artista, è importante trovare una rete di persone che condividano una passione simile per l'arte. È anche utile mostrare le tue opere d'arte agli altri e ricevere critiche, feedback e ispirazione. Partecipare a concorsi d'arte è un ottimo modo per raggiungere entrambi questi obiettivi e molti artisti presentano il loro lavoro durante le varie fasi della loro carriera. Tuttavia, molti artisti principianti hanno paura di giudicare il loro lavoro e non sono sicuri dei modi migliori per farlo. "È meglio partecipare a concorsi in cui, anche se si perde, c'è ancora qualcosa da guadagnare", afferma l'artista-istruttore Ephraim Rubenstein, che insegna alla Art Students League di New York, a Manhattan. Suggerisce di partecipare a concorsi che offrono una critica o una qualche forma di feedback per i partecipanti. In alcuni casi, si può pagare un costo aggiuntivo per ricevere feedback scritti da un giudice o un giurato. "Il mistero di non sapere perché il tuo lavoro è stato respinto può essere frustrante e leggermente dannoso per gli artisti", afferma Rubenstein. "Le critiche ponderate di un giudice possono aiutarti a migliorare."
31 Marmi e topo di Lisa Dinhofer, 1997, olio su pannello, 18 x 22. Per gentile concessione di Denise Bibro Fine Art, New York, New York. Dinhofer ha partecipato a questo pezzo in un concorso sponsorizzato dal National Academy Museum, a New York City, dove ha vinto il premio per la migliore pittura animale. |
Esistono diversi siti Internet che elencano concorsi d'arte locali e nazionali, offrendo agli artisti un modo semplice e veloce per trovare i luoghi più adatti a loro. The Art List offre a artisti e fotografi eccellenti centinaia di elenchi di informazioni su mostre e concorsi e viene continuamente aggiornato. Un abbonamento gratuito fornisce l'accesso al loro database e una newsletter mensile con elenchi aggiornati. A un costo nominale, gli artisti possono accedere alle informazioni di contatto delle organizzazioni e impostare promemoria delle date di ingresso.
Un altro sito utile, Art Deadlines List contiene informazioni su concorsi, lavori e stage, nonché borse di studio e borse di studio per artisti di tutte le età. Un abbonamento a pagamento garantisce agli artisti che saranno i primi a visualizzare gli annunci e ad avere accesso a tutte le informazioni che il sito riceve. Se è probabile l'iscrizione a più concorsi in un anno, l'abbonamento a siti come questi garantisce che gli artisti non perdano mai l'opportunità di condividere il proprio lavoro e portare a casa un premio.
Anche se vincere un grande concorso artistico sembra essere un obiettivo elevato per un principiante, puoi aumentare le tue possibilità facendo delle ricerche in anticipo. La visualizzazione del lavoro dei vincitori del concorso passato può fornire informazioni sullo stile o sulle preferenze di un'organizzazione o di una pubblicazione d'arte. "Pensaci in questo modo: non invierai la tua migliore scultura a un concorso di pittura, vero?" Dice l'artista Lisa Dinhofer. “Leggi attentamente il prospetto e assicurati di sapere cosa stanno chiedendo. Se è elencato un determinato giurato, potresti voler fare delle ricerche su di lui. Se è un proprietario di una galleria, forse guarda il sito web della sua galleria e vedi che tipo di lavoro vendono per avere un'idea dei gusti del proprietario."
Assicurarti che il tuo lavoro sia adatto per il concorso ti dà una maggiore possibilità di essere scelto per mostre o premi e ti aiuta a stabilire connessioni con artisti simili nella tua zona. Inoltre, può aiutarti a contattare gli artisti che ammiri. "Ho partecipato alla mia prima competizione a 17 o 18 anni", ricorda Dinhofer. “Sono entrato perché il giurato era uno dei miei artisti preferiti. Fargli vedere il mio lavoro è valso l'investimento.”
CaFE consente agli artisti di visualizzare le chiamate nazionali e locali per partecipare e partecipare a più concorsi attraverso un unico sistema. |
La connessione con colleghi artisti, rivenditori, critici e altri esperti di gusto nella comunità artistica è il principale appello per molti artisti che presentano il loro lavoro per mostre e spettacoli legali, in molti casi è più prezioso di qualsiasi altro premio. "Far vedere il tuo lavoro è la cosa più importante per un artista", afferma Dinhofer. “In qualunque modo puoi farlo, dovresti. Tutto il resto - premi o critiche - è extra.”Raccomanda inoltre agli artisti principianti di entrare per la prima volta nel loro lavoro in mostre d'arte locali e regionali, dove c'è un gruppo più piccolo di artisti e possono imparare i dettagli di mostre e concorsi. Può anche essere più facile instaurare rapporti di lavoro con altri artisti quando fai parte di una comunità più piccola. Molti artisti sono rimasti amici di coloro che hanno incontrato attraverso mostre e concorsi e continuano a dividere i costi per l'assunzione di modelli, l'affitto di spazi in studio e persino il viaggio verso altri spettacoli.
Partecipare a concorsi specifici per argomento o tema è un altro ottimo modo per aumentare le proprie possibilità di vincita. In questi concorsi si può presumere che i giudici partecipanti abbiano una preferenza per lo stile di lavoro presentato. Se in seguito il concorso include una mostra, una fiera o un festival, ciò consente agli artisti partecipanti di incontrare coloro che condividono la loro passione e interesse.
Molti artisti principianti evitano le opportunità del concorso perché l'idea della competizione sembra contraria alla loro natura artistica. Tuttavia, coloro che cercano di perseguire l'arte in modo professionale comprendono l'importanza di assumersi tali rischi. Come osserva Dinhofer, “Tutto è una competizione. L'invio di lavori alle gallerie, la richiesta di borse di studio - anche l'invio di una domanda di lavoro è competitivo, quindi presentare il tuo lavoro alle mostre è una parte di un processo più ampio in qualsiasi professione.”La maggior parte dei concorsi d'arte richiede una sorta di tassa per entrare, a volte meno quelli che entrano sono membri di un'organizzazione sponsor. Molte organizzazioni richiedono invii online o l'uso di un sistema di iscrizione online. Uno di questi sistemi è il CaFE, appositamente progettato per l'uso con progetti di arte pubblica, borse di studio per artisti e concorsi legali di arti visive. Gli artisti che utilizzano questo sito possono richiedere online più chiamate per l'ingresso attraverso un sito Web centrale, www.callforentry.org. La registrazione è gratuita e centinaia di organizzazioni elencano le loro richieste di accesso al sito, rendendolo una risorsa eccellente per gli artisti che potrebbero trovare il processo di partecipazione ai concorsi troppo laborioso.
Insieme alla quota di iscrizione arriva anche il costo di incorniciare un pezzo e successivamente spedirlo se scelto per l'esposizione. Queste spese possono sommarsi in diverse competizioni, ma sono un investimento nella carriera e nel miglioramento come artista, che è molto più prezioso delle spese vive. Tuttavia, molti artisti ritengono che il rischio di rifiuto superi le ricompense, soprattutto quelle che stanno solo acquisendo fiducia nelle proprie capacità. "Dico ai miei studenti la stessa cosa: 'Non ha senso rifiutare te stesso", dice Dinhofer. Dinhofer dipinge professionalmente da anni e ha una vasta collezione di lavori tra cui scegliere al momento di partecipare alle competizioni. Anche se un principiante potrebbe non avere questo lusso, l'artista offre consigli utili per coloro che stanno iniziando. "Per una Biennale diversi anni fa, ho inserito tre dipinti molto diversi e ho mostrato la mia gamma come artista", ha detto. "Indipendentemente dal numero di dipinti che hai, vuoi rappresentare ciò che fai meglio e ciò che ha ottenuto il feedback più positivo." Questo feedback può provenire da amici, colleghi o insegnanti di arte.
Autoritratto in oro di Lisa Dinhofer, 2005, olio su tavola, 12 x 10. Collezione dell'artista. Dinhofer è entrato a far parte di questo pezzo nel biennio Realismo americano contemporaneo biennale, sponsorizzato dal Fort Wayne Museum of Art, in Indiana. |