Segui Marc Hanson mentre condivide le sue tecniche su come dipingere le nuvole con i pastelli, prestando particolare attenzione ai valori di colore caldi e freddi e ai giochi di luci e ombre, come si vede nel numero di agosto 2008 di The Pastel Journal.
Passo 1:
Questa foto mostra come stendo e aderisco la carta a un supporto. Mi piace usare Gatorboard da ¾ pollici per questo. Non è una superficie dura come il cartone, ed è anche molto liscia, senza urti sotto la carta. Uso un piombo 2H in un supporto per piombo per disegnare sia le linee dimensionali perimetrali sia un layout base della mia composizione. Il nastro mantiene un po 'di tensione sulla carta in modo che se uso un lavaggio sulla carta rimanga piatta. Se necessario, posso sollevare i pezzetti di nastro adesivo e allungare delicatamente la carta insegnata.
Passo 2:
A questo punto mi stendevo a guazzo. Uso la guazzo perché ottengo una macchia più intensamente colorata di quella che userei con l'acquerello normale. Il guazzo non è spesso; è in realtà sottile come sarebbe un lavaggio ad acquerello. Questo mi permette semplicemente di "pre-colorare" grandi masse prima di usare il pastello per riempire le aree. In questo caso, voglio avere un lavaggio simile alla terra di Siena sotto le più fredde nuvole grigio blu per fare da complemento alle nuvole. Questa operazione richiede circa un minuto.
Passaggio 3:
In questo passaggio, cerco l'equilibrio di luci, oscurità e il movimento all'interno delle forme più grandi. Il pastello viene applicato in modo ampio, non riempiendo completamente alcuna area ma mantenendo fluide le aree complessive, pronto per essere modificato se necessario. Per un dato passaggio, di solito inizio con il colore / valore più scuro all'interno di quel passaggio, costruendo dal buio alla luce.
Passaggio 4:
Ora cerco una versione semplificata di come sarà generalmente il risultato finale. Principalmente lavorando nel cielo, non sto modellando troppo e sto cercando di mantenere separate le aree di grandi differenze. Qui puoi vedere che il valore della luce, giallo caldo nella parte superiore non è ancora integrato nelle masse di nuvole più fredde con molta sensibilità. Quella massa deve prima leggere correttamente come una forma in relazione al tutto prima che i bordi vengano presi in considerazione.
Passaggio 5:
In questo passaggio, ho lavorato di più nel cielo, perfezionando le relazioni tra la luce sulle nuvole e la luce nelle ombre. Esistono molte sottili sfumature di grigio in entrambe le aree. A questo punto comincio anche a risiedere ampiamente nella massa terrestre e nella sua variazione. Sono consapevole del caldo e del freddo mentre lavoro l'intera area. I valori sono vicini e devono essere mantenuti più scuri del cielo. La varietà è nella temperatura di colore.
Finire:
Continuo con un lavoro molto sottile nel cielo e sulla massa terrestre. Ho deciso che la strada nel passaggio 5 non aveva senso. Andava e veniva, ma non aggiungevo nulla alla composizione, quindi l'ho eliminato e ho aggiunto un campo di fiori selvatici nella media distanza. Non è abbastanza vicino da giustificare alcun dettaglio, ed è a colori vicini per non distogliere dal cielo e diventare un dipinto in primo piano.
Scopri di più su come far muovere le nuvole con Jannene Behl, che fornisce un altro tutorial su come dipingere le nuvole in pastello. Per ulteriori informazioni sui cieli severi, consulta l'articolo di Albert Handell sulla creazione di cieli drammatici con il pastello. Oppure, se ti senti avventuroso, prova invece a dipingere nuvole in acquerello!
Marc Hanson è apparso nel numero di agosto 2008 di The Pastel Journal, in un articolo scritto da Deborah Secor. Per leggere l'articolo, vedi il numero di agosto.
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