Nei suoi disegni a matita colorata e grafite, Dee Overly invita gli spettatori ad ammirare i dettagli unici degli oggetti naturali.
di Lynne Moss Perricelli
Gocce di pioggia 2007, disegno a matita colorata, 8½ x 7. Questo pezzo ha vinto il secondo posto in American Artist's Concorso per il 70 ° anniversario nella categoria delle matite colorate. |
Cresciuto in una fattoria nell'Ohio, Dee Overly era un maschiaccio che raccoglieva pietre e passava ore a esaminare le loro fessure, un'attività che le piace ancora oggi. "Ho sempre avuto tasche piene di pietre", ricorda, "e immagino che non sia mai andato via." Un appassionato giardiniere, si prende il tempo di guardare attentamente le pietre e le piante nel suo cortile, e fa una pratica regolare di raccolta oggetti che hanno un fascino speciale. Può quindi fare riferimento a questi elementi in aggiunta alle loro foto ravvicinate di loro nello sviluppo dei suoi disegni. Concentrandosi sulle qualità che catturano la sua attenzione e ingrandendole nelle sue composizioni, esplora ogni sfumatura e dettaglio mentre si basa sui metodi di base del disegno. "Per me, è tutto nei dettagli", dice.
Sebbene Overly faccia affidamento in gran parte sulla sua macchina fotografica digitale per informare le sue idee di disegno, trova che osservare da vicino le foglie e le piante è una parte indispensabile del suo processo creativo, anche quando gli oggetti diventano così fragili che deve gestirli con la massima cura. "Mi riferisco al soggetto reale quando posso, e talvolta faccio schizzi all'esterno, ma con la matita colorata sono in studio per molte ore e finisco sempre per fare affidamento sulle foto", spiega. L'artista lavora sia con la grafite che con la matita colorata, scoprendo che il disegno con i due media offre effetti e tecniche diverse, che la mantengono ispirata e motivata, nonostante le lunghe ore richieste per disegnare ogni pezzo.
"Ho sempre lavorato in grafite quando ero grande", afferma. “È proprio quello che avevo. Sono sempre stato uno spingitore di matite e adoro la sensazione della matita in mano.”Quando ha iniziato a creare disegni per la prima volta, ha usato la penna e l'inchiostro oltre alla grafite, e quando voleva aggiungere colore, ha lavato sopra il disegno con l'acquerello. Ha praticato questo metodo fino a quando non ha frequentato un seminario con l'artista della matita colorata Linda Lucas Hardy, il cui lavoro ha impressionato così tanto che ha immediatamente adottato la matita colorata come uno dei suoi media principali. "Ora posso essere uno spacciatore e usare il colore", commenta.
Studio delle foglie 2007, disegno di grafite, 8 x 11. |
Una volta che Overly ha selezionato una foto da utilizzare come riferimento ed ha esaminato attentamente il soggetto, il suo primo passo è fare uno schizzo leggero sulla superficie, di solito un foglio di carta Stonehenge. In genere inizia con un pigmento blu pallido che coprirà facilmente con gli strati successivi. Quindi inizia a definire i colori con un tocco leggero, costruendo lentamente da 6 a 15 strati. Nello sviluppo di forme e dettagli, usa un piccolo movimento circolare. Il colore traslucido consente una facile miscelazione.
In alcuni dei suoi lavori, Overly utilizza molti strati pesanti, che richiedono una superficie con più grinta. Per questi pezzi predilige la carta Uart, una carta pastello in grana da 400 a 800, da ruvida a fine. Per un disegno di pochi strati, d'altra parte, si affida alla tavola di Bristol, che offre una superficie liscia che ha funzionato particolarmente bene per una recente serie di disegni in miniatura che misurano circa 21/2 "x 31/2". "La tavola di Bristol mi permette di stendere strati di colore più pesanti molto più velocemente", afferma.
Rock Bed 1 2007, disegno a matita colorata, 4½ x 9. |
Rock Bed 2 2007, disegno a matita colorata, 4½ x 9. |
Rock Bed 3 2007, disegno a matita colorata, 4½ x 9. |
Nonostante i dettagli nei suoi disegni, Overly si sforza di ottenere un effetto pittorico. A tal fine a volte fonde i pigmenti con un pennello dopo che è stata posata in diversi strati e brunisce anche per creare un colore più ricco. "Una volta che ho il colore come lo desidero, prendo una matita di colore più chiaro e vado sull'area", spiega l'artista. "Potrei dover ricostruire i colori originali, ma di solito ci vuole solo uno o due strati." Principalmente usa matite Prismacolor, che sono a base di cera, anche se per alcuni pezzi usa le matite Derwent a base di olio. Raramente li mescola. Se la cera dei Prismacolors inizia a formarsi, usa un fazzoletto o un dito per pulirla. Quando un pezzo è completo, lo spruzza con rivestimento acrilico trasparente resistente ai raggi UV Krylon.
narciso 2007, disegno a matita colorata, 11½ x 15. |
L'artista si riferisce alle foto del suo soggetto mentre sviluppa il pezzo, ma una volta che il lavoro è ben avviato, non ha più bisogno di guardarli. "È diverso per ogni pezzo, ma a un certo punto il disegno ha una vita propria e io sto rispondendo al lavoro stesso", descrive. “I colori non corrispondono, e rimetto le foto nella scatola. Non servono più a niente."
Per i disegni di grafite, Overly usa tipicamente una matita meccanica, una preferenza che deriva dalla sua precedente carriera come progettista di irrigazione. "Uso matite meccaniche per l'intero disegno", descrive. "Riesco a ottenere minuscole linee delicate, fino a un piombo di 0, 3 mm, e non ho bisogno di affilare la matita." In questo impiega lo stesso processo delle matite colorate, lavorando con movimenti morbidi e lisci per costruire i valori.
Favorisce eccessivamente l'aspetto delicato che la matita meccanica conferisce ai soggetti naturali. Usando.3 mm, 0, 5 mm e 0, 7 mm di piombo, può variare lo spessore della linea cambiando i cavi. Alcune delle linee sono più dure o più morbide a seconda del piombo utilizzato, ma tende a non usare cavi pesanti e scuri. "Mi piace mantenerlo leggero e pennuto", aggiunge.
Alla ricerca di una casa 2007, disegno a matita colorata, 11½ x 9. Collezione Tom Holly. |
La cancellazione è un aspetto importante del processo di Overly, ma tende a pensare al suo approccio in termini di ciò che aggiunge piuttosto che di ciò che toglie. Per sollevare o cancellare aree nei disegni di grafite, usa una gomma impastata. Per la matita colorata, usa stucco bianco. Sebbene possieda una gomma elettrica, la usa con cautela per evitare di creare un buco nella carta. "Uso la cancellazione sia per regolare i valori sia per apportare correzioni", osserva. “Con tutte le stratificazioni che faccio, posso sempre aggiungere un altro livello, quindi non cancello molto. Sono più propenso ad aggiungere più livelli che a sottrarre."