Dal momento che il mio lavoro è scegliere cornici per quadri esposti all'Indianapolis Museum of Art, ho visto tutte le varietà di cose da fare e da non fare. Mentre cerchi il telaio perfetto, ecco alcune domande da porre per aiutarti a fare il lavoro nel modo giusto:
Le proporzioni da cornice a pittura sono gradevoli?
Una cornice può essere troppo grande o troppo piccola. Una cornice troppo piccola non conferisce al dipinto l'importanza che merita: questo effetto è negativo quanto l'effetto opprimente di una cornice sovradimensionata. Ciò è particolarmente vero se l'acquerello è opaco.
Scegli una cornice abbastanza profonda da contenere il dipinto con tappetino e vetri. Questo sembra ovvio, ma alcuni telai non sono costruiti per contenere un tappetino e vetri.
Non essere timido nel dare al tappeto un po 'di respiro. Una pittura da 16 x 20 pollici richiede almeno un tappetino da tre a quattro pollici. Spesso, un tappetino di grandi dimensioni può aiutare a far partire un piccolo pezzo (vedi l'esempio a destra, in alto).
Scegli una cornice che integri le dimensioni del pezzo dopo che è opaco. Se hai aggiunto un tappetino da quattro pollici a un acquerello 16 x 20 pollici, le tue nuove dimensioni sono 24- x 28 pollici. Per queste dimensioni, un telaio largo da uno a due pollici sarebbe perfetto. Qualsiasi più ampio può sembrare opprimente.
L'occhio di solito può dire se il tuo dipinto è sproporzionato rispetto alla cornice. Ma se sei in dubbio, puoi sempre verificarlo con il "metodo di un terzo", una tecnica comunemente usata per determinare le proporzioni corrette da cornice a pittura. La premessa: la cornice non dovrebbe occupare più di un terzo della superficie dell'area della pittura. Ad esempio, se il tuo dipinto è di 16 x 20 pollici, la superficie è di 320 pollici quadrati. La cornice, pertanto, non dovrebbe essere più di 170 pollici quadrati o tra due e tre pollici di larghezza.
Lo stile della cornice completa il dipinto?
Un errore comune che vedo è un frame "troppo forte". Questo fa sì che io, lo spettatore, affronti prima il fotogramma, non quello che c'è dentro. Il dipinto dovrebbe essere la stella. Un esempio che vedo molto nei musei è rappresentato dai dipinti impressionistici nelle cornici di Luigi XIV. La discordia creata quando queste cornici dorate ornate combattono con i colori vibranti di un dipinto impressionista mi ricorda un cantante che canta una bella canzone stonata. Mentre la cornice può essere bella in sé e per sé, il suo abbinamento con un dipinto impressionista rovina l'aspetto del pezzo.
Gli artisti impressionisti stessi hanno scelto cornici bianche per il loro lavoro. Questa combinazione di inquadrature fa cantare i dipinti in modo armonioso, ma l'aspetto era molto all'avanguardia negli anni 1860. Molte persone pensavano che le cornici bianche non si adattassero al loro arredamento, quindi i rivenditori hanno rivisitato i dipinti delle cornici Luigi XIV per vendere l'opera. Naturalmente gli artisti non erano contenti di questo. Come compromesso, alcuni artisti userebbero cornici Louis malandate e imbrattate di vernice quasi senza oro da trovare. La prossima volta che vai in un museo con una buona collezione di dipinti impressionistici, guarda le cornici: spero che ne vedrai molte bianche, o forse le cornici che sono state dipinte dall'artista come un'estensione del dipinto. Sono sicuro che noterai che le cornici scelte dall'artista si adattano molto meglio di una cornice dorata Luigi XIV.
Il colore della cornice completa il dipinto?
Una cornice dovrebbe essere dorata (foglia oro, argento o metallo), dipinta di un colore o lasciata come legno naturale? La risposta non è facile perché in realtà non esistono regole rigide. Tutte queste scelte hanno valore: la domanda è quando scegliere cosa. L'oro integra molte immagini e ci sono centinaia di sfumature tra cui scegliere. La tonalità può rendere una cornice dorata vecchia, in difficoltà o nuova di zecca. L'oro in genere ha un bell'aspetto con i ritratti, se i colori nel ritratto completano la tonalità dell'oro. Molti ritratti della fine del XIX secolo (foto ritoccate con acquerelli o carboncino) sono di casa in legno naturale o cornici finte che sembrano legno.
Una cornice d'argento completa un pezzo monotono, una fotografia e la maggior parte delle stampe. Ma ancora una volta, sottolineo, non ci sono regole rigide. Se ottieni qualcosa da questo articolo, sono le regole del gusto personale.
Qual è l'argomento?
Quando seleziono una cornice per un pezzo da museo, spesso considero l'origine sia dell'artista che dell'opera. Poiché la maggior parte di voi incornicia le proprie opere, le origini dell'artista saranno probabilmente del 20 ° secolo (o 21 °), Nord America. Ma poiché molti di voi viaggiano per dipingere, l'origine dell'argomento potrebbe entrare in gioco quando si seleziona una cornice. Ad esempio, un dipinto della campagna italiana sembrerebbe del tutto appropriato in una cornice ornata in stile italiano, possibilmente dorata con angoli articolati (vedi il dettaglio a destra, in basso). Per una natura morta o un paesaggio dipinto nei Paesi Bassi, un'oscura modanatura a increspatura sarebbe perfetta.
Le cornici vittoriane in tre parti americane si prestano con grazia alla conversione dalla pittura ad olio ad acquerello. Forniscono una profondità drammatica e ricca al lavoro all'interno del telaio e di solito sono abbastanza grandi da contenere un tappetino di buone dimensioni.
Naturalmente, alcuni acquerelli sembreranno corretti solo alla vista in una cornice moderna, che puoi trovare nel tuo negozio di cornici locale.
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Questioni di stuoia
Se vai in un museo e guardi le stampe e lavori su carta, noterai una cosa: l'assenza di colori forti nel tappetino. La maggior parte dei curatori ritiene che un tappetino colorato sia una distrazione per l'arte, e quindi si abbina a tonalità crema, bianco antico o bianco neutro molto morbido, pensando che queste scelte neutre rendano l'immagine nella cornice più importante. Questo a volte va bene, ma mi piace anche il colore. Il colore può funzionare molto bene con un acquerello. Ho arruffato gli acquerelli con tappetini colorati per le persone (e me stesso) con risultati meravigliosi. Il mio consiglio è di scegliere saggiamente il colore. Scegli i toni che sono o dominanti nell'immagine o che disegnano colori sottili nel pezzo, un colore che sembra unire tutto. E tieni presente che il bianco puro può essere un assassino se il bianco nel pezzo non è così duro come il colore opaco.
Ancora più importante, utilizzare sempre tappetini privi di acido e supporto privo di acidi. Il tuo dipinto deve essere racchiuso in un ambiente privo di acidi. Non posso sottolineare abbastanza. Inoltre, assicurati di utilizzare cardini in carta giapponese e pasta di amido di grano per incernierare il tuo dipinto (attaccalo al tappetino). Questo è il metodo più archivistico. Se il corniciatore ti dice che usa cerniere in lino, digli che ti piacerebbe il sistema giapponese di amido di carta / grano. Se non lo farà o non potrà farlo, vai altrove.
Quello sguardo lustrato
La scelta del plexiglass o del vetro reale dipende dalla tua situazione. Entrambi hanno dei vantaggi; entrambi hanno degli svantaggi. Il plexiglas si graffia facilmente; tuttavia, è molto leggero. Il vetro può essere pulito con normali fluidi per la pulizia del vetro, ma il vetro è pesante. Il plexiglas non può essere pulito con prodotti per la pulizia del vetro. Il peso del vetro reale è qualcosa da considerare su pezzi più grandi. Indipendentemente dalla scelta effettuata, assicurati di scegliere vetri che blocchino i dannosi raggi UV: sia il vetro che il plexiglas sono disponibili in varietà che offrono questo vantaggio.
La linea di fondo: acquisire conoscenze sui metodi di archiviazione per la protezione delle opere d'arte su carta come lo è la scelta della cornice perfetta. Se hai dedicato il tuo tempo e le tue emozioni alla produzione di una bellissima opera d'arte, metti la stessa energia nel garantire il suo futuro.
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