Tra le migliaia di libri di istruzione artistica disponibili, offriamo un elenco di quelli che si sono rivelati utili per i nuovi artisti.
di Naomi Ekperigin
Ci sono molte opzioni disponibili per gli artisti che desiderano migliorare le loro abilità. Tuttavia, l'impegno in termini di prezzo e tempo richiesto per lezioni private o di gruppo può essere scoraggiante per un nuovo artista. Fortunatamente, ci sono centinaia di libri di istruzione artistica disponibili per coloro che preferiscono lavorare individualmente e sviluppare competenze prima di entrare in un ambiente di gruppo. I libri consentono anche di stabilire il ritmo dell'apprendimento: gli studenti possono fermarsi e iniziare una lezione a piacimento. Qui, offriamo alcuni dei libri più popolari e utili per gli artisti che stanno appena iniziando ad affinare le loro abilità e potrebbero non essere sicuri di cosa scegliere tra tutte le offerte disponibili.
Tecniche di pittura acrilica: Come padroneggiare il mezzo della nostra età, di Stephen Quiller (Watson-Guptill, New York, New York), combina esercizi con chiari consigli, consentendo al lettore di apprendere le tecniche utilizzate dagli artisti professionisti. L'autore include i suoi studi a colori e pezzi finiti, dimostrando non solo la versatilità dell'acrilico ma anche le somiglianze tra acrilico, acquerello e olio.
La guida completa dell'artista al disegno di figure, di Anthony Ryder (Watson-Guptill, New York, New York), si concentra sull'importanza di apprendere non come, ma cosa disegnare. Con questo, Ryder significa che è importante disegnare ciò che realmente vediamo, piuttosto che ciò che pensiamo di vedere. Ciò richiede un'attenta osservazione, verso la quale Ryder guida il lettore nel suo metodo di disegno in tre fasi. La tecnica offerta in questo libro consente agli artisti di tutti i livelli di raggiungere un maggiore realismo e, includendo il proprio lavoro, Ryder è sia istruttivo che stimolante.
The Artist's Handbook of Materials and Techniques, di Ralph Meyer (Viking Press, New York, New York), è stato pubblicato per la prima volta in Inghilterra nel 1951, ed è ancora un punto fermo delle collezioni di molti artisti. Contiene consigli pratici sull'utilizzo di tutti i media, nonché informazioni scientifiche sulla miscelazione di pigmenti, proprietà chimiche dei media e informazioni sulla tossicità.
La Guida alla pittura di paesaggio di Carlson, di John F. Carlson (Dover Publications, New York, New York), è conosciuta come una delle guide più utili per l'insegnamento dell'arte. Carlson condivide la sua vita di esperienze di pittura e insegnamento, e include molti dei suoi pezzi e diagrammi esplicativi. L'unico inconveniente è che le immagini sono in bianco e nero, ma la bellezza dei suoi paesaggi realistici è ancora evidente.
Colore: un corso di Mastering the Art of Mixing Colours, di Betty Edwards (Penguin Group, New York, New York), offre al lettore una comprensione della struttura di base del colore utilizzando una vasta gamma di esercizi. Progettato per artisti e designer sia principianti che esperti, gli esercizi nel libro di Edwards insegnano ai lettori come combinare e mescolare con successo le tonalità.
Composition of Outdoor Painting, di Edgar Payne (Deru's Fine Art, Bellflower, California), è una guida chiara e completa per i pittori dell'aria pleinici e per tutti gli artisti che cercano di cogliere i fondamenti della composizione. Sebbene sia orientato verso gli artisti del paesaggio, Payne affronta argomenti di base come colore, ritmo, ripetizione e valore, che tutti gli artisti dovrebbero considerare.
Il disegno per Absolute and Utter Beginner, di Claire Watson Garcia (Watson-Guptill, New York, New York), si basa sulle lezioni che l'autore insegna nei suoi workshop e corsi di successo presso la prestigiosa Silvermine School of Art, a New Canaan, Connecticut. Garcia incorpora "compiti a casa" e attività in ogni capitolo, fornendo anche al lettore un elenco delle forniture necessarie per apprendere le lezioni in ogni sezione. Il tono di supporto dell'autore e l'approccio pratico sono appropriati per i nuovi artisti.
The Elements of Drawing, del noto artista e critico del XIX secolo John Ruskin (Università di Oxford, Oxford, Regno Unito), fu pubblicato per la prima volta nel 1856 ed è ancora rilevante per gli artisti. Ruskin offre al lettore diversi esercizi, prima usando una penna e inchiostro, e poi passando alla matita e all'acquerello. Oltre a dichiarare l'obiettivo di ogni esercizio, suggerisce anche altre opere d'arte che possono essere esaminate per ulteriori studi. Questo libro è stato letto da maestri come Georges Seurat e Claude Monet, ed è sicuramente vantaggioso per un artista oggi.
Hawthorne on Painting, di Charles Hawthorne (Dover Publications, New York, New York), non pretende di essere un corso completo sulla pittura, sebbene sia diviso in sezioni sul modello per esterni, sul modello per interni, su natura morta, paesaggio e acquerello pittura. Sebbene non offra un corso di studi generale, questa raccolta di appunti presi dagli studenti di Hawthorne durante i suoi 31 anni di insegnamento presso la Cape Cod School of Art offre pepite di saggezza e consigli senza tempo sia per i principianti che per i pittori esperti.
Il nuovo disegno sul lato destro del cervello, di Betty Edwards (Harper Collins, New York, New York), è stato tradotto in oltre 10 lingue e ha venduto oltre due milioni di copie da quando è stato pubblicato per la prima volta nel 1979. Ispirato dalla ricerca psicologica degli anni '60, Edwards applicò i concetti di attività cerebrale destra e sinistra al compito di imparare a disegnare. Propone tecniche che consentono di accedere consapevolmente alla parte destra del cervello durante il disegno, il che ti aiuta a disegnare o dipingere ciò che vedi piuttosto che ciò che conosci. Anche se questo può sembrare obsoleto agli artisti che lavorano oggi, ha aiutato molte persone a sentirsi incapaci di disegnare o incerti su come iniziare.