di John Rutherford
Chirurgo esausto 2002, Conté e acrilico, 17 x 21. Tutte le opere d'arte questo articolo collezione dell'artista. |
Il mio approccio al disegno di figura mi consente di lavorare rapidamente per stabilire sia i contorni lineari della forma del modello sia il modello tonale di luce e ombra. Per creare il tono, mi distendo in un lavaggio trasparente di vernice acrilica, che funge da tono di carne intermedio in tutta la figura. Un secondo lavaggio opaco stabilisce il lato illuminato della forma. I disegni finiti sono opere d'arte complete, ma possono anche diventare le basi per dipinti ad olio o acrilico più sviluppati.
Uso le matite Conté color terra (principalmente n. 617) per disegnare linee e ombre perché sono facili da tenere e si muovono agevolmente sulla carta. Mi piace anche che facciano linee nette o segni ampi quando sono appuntiti con un cuscinetto di sabbia e sono disponibili in una gamma di colori carne. Poiché mi piace tracciare linee lunghe e fluide, tengo le matite verso il centro con il braccio completamente esteso. Comincio a disegnare con la carta in una posizione quasi verticale, applicando più pressione quando si disegnano aree ombreggiate e meno pressione quando si identificano i dettagli sul lato chiaro.
Lavoro su carta da disegno a legante bianco perché la superficie liscia facilita le linee vivaci e morbide che descrivono il modello in posa. È importante che la carta sia abbastanza pesante da accettare i lavaggi di vernice acrilica senza deformazioni.
Fumatore 2002, Conté e acrilico, 17 x 16. |
Comincio sempre disegnando la testa della modella; è l'unità di misura più conveniente per giudicare le proporzioni del resto del corpo. Tenendo la matita dritta davanti a me, chiudo un occhio e muovo il pollice verso il basso della matita fino a quando il punto affilato segna la parte superiore della testa e la mia miniatura segna la parte inferiore. Spingo quindi la matita verso il basso e attraverso il corpo del modello per valutare la profondità e la larghezza della forma. Una figura in piedi potrebbe essere alta sei teste e larga da una a due, per esempio, e una figura seduta o appoggiata sarebbe più corta e più larga.
L'uso della testa come unità di misura mi aiuta a giudicare la proporzione, mentre l'analisi delle forme positive e negative mi aiuta a descrivere con precisione la posa e il gesto del modello. Dopo anni di esperienza, posso fare tutte queste determinazioni rapidamente e in generale. Mi preoccupo tanto di creare linee fluide ed eleganti quanto di descrivere accuratamente la posa. Un disegno rigido e preciso è meno attraente di uno schizzo vivace e suggestivo.
Una luce forte sul modello crea distinti motivi d'ombra che posso disegnare con il bordo largo della matita Conté, lasciando le aree pulite della carta per suggerire valori più chiari. Quando ho finito di stabilire questi schemi, porto il lavoro fuori dallo studio e ne spruzzo la superficie con un fissativo praticabile. Questo passaggio, che di solito faccio quando il modello è in pausa, assicura che i lavaggi sul disegno non disturbino le linee.
Coppia di pensionati 2002, Conté e acrilico, 16 x 16. |
In un piccolo contenitore, mescolo il mezzo acrilico lucido con una piccola quantità di vernice acrilica di Siena bruciata e lo applico sulla figura per creare un tono complessivo di carne. Più vernice acrilica uso, più rosso diventa il lavaggio. Se un tono di sfondo aiuta a stabilire il bordo illuminato della figura, lo sfioro anche io. Se il tono della pelle del modello è più fresco nell'aspetto, uso un lavaggio di terra d'ombra bruciata come tono di carne. Quando disegno da un modello vestito, utilizzo i lavaggi del colore locale per bloccare la forma complessiva di camicia, pantaloni o altri indumenti.
Quando il modello riprende la posa, aggiungo vernice acrilica bianca di titanio alla miscela del mezzo lucido e dipingo i riflessi. Il bianco rende la vernice leggermente più opaca e più fresca, e questo si bilancia bene con il colore della carne trasparente e caldo.
A questo punto il disegno è completo, ma potrei continuare a lavorare con una gamma completa di colori in cima a questa semplice dichiarazione di valore. Nella mia esperienza, un disegno accurato è il miglior fondamento su cui creare un dipinto perché le proporzioni, i gesti e la composizione sono risolti. Non importa se il modello cambia posizione dopo le interruzioni perché le linee del disegno hanno già fissato la sua posa
sulla carta o sulla tela.
Il processo che sto suggerendo consente semplicità e precisione nel disegno e nella pittura. La vernice continua volutamente con il disegno. Al contrario, l'accumulo di vernice per correggere una mancanza di disegno preparatorio non solo aggiunge tempo e denaro al processo, ma aumenta anche l'opacità della superficie. Ciò limita gli smalti e riduce la vivacità dell'arte, indipendentemente dal mezzo utilizzato per stabilire i toni.
Ecco un esempio di come uso la testa di una figura come unità di misura per giudicare le proporzioni di tutto il corpo. Ogni piazza nella griglia rappresenta un'unità. |
Femmina reclinabile Nudo 2002, Conté e acrilico, 15 x 20. |
Quando lavoro da solo nel mio studio, a volte uso la pittura ad olio per i lavaggi di colore sul disegno Conté, combinando la terra di Siena bruciata o la terra d'ombra bruciata con un mezzo tradizionale di vernice e alcolici. In tal caso è particolarmente importante spruzzare l'intero foglio di carta da disegno con fissativo praticabile in modo che l'olio dalla vernice non perda e crei una macchia attorno al disegno. La pittura ad olio ovviamente si asciuga più lentamente dell'acrilico e richiede l'uso di solventi che a volte creano un odore fastidioso. Per questi motivi, i miei studenti usano colori acrilici o altri idrosolubili e porto con me gli acrilici per disegnare sessioni in cui condivido lo spazio e il costo di un modello con altri artisti.
Ho anche usato la stessa tecnica con acquarello, tempera e caseina - tutti e tre solubili in acqua - e funzionano esattamente come gli acrilici e danno un aspetto leggermente diverso ai disegni finiti. Qualunque sia il mezzo che scegli di utilizzare, è utile testare le miscele di vernice, acqua e mezzo su uno scarto di carta da disegno per accertarti che il lavaggio non sia troppo sottile o troppo opaco. Dovrebbe essere abbastanza trasparente da consentire alle linee Conté di apparire chiaramente ma abbastanza opache da creare un tono carnale soddisfacente.