I girasoli assumono uno sguardo abbandonato alla fine dell'estate quando le loro teste si abbassano e le grandi e lussureggianti foglie verdi diventano marroni. Questo è l'umore che ho cercato di catturare in Sad Sarah, che piange lacrime di semi di girasole. In questa dimostrazione, ti eserciterai a combinare diverse tecniche, tra cui vetri, sovrapposizioni, cadute, sfregamenti e utilizzo del plexiglas. Utilizzare queste tecniche da sole o in combinazioni; puoi applicarli a qualsiasi dipinto.
Elenco dei materiali:
Spazzole
N. 8 e 14 colpi
N. 1 dettaglio
Acquerelli
Daniel Smith: Quinacridone Gold, Sap Green
Grumbacher: Alizarin Crimson, Burnt Umber, Cadmium Yellow, Raw Siena, Raw Raw, Van Dyke Brown
Holbein: Opera
Superficie
22 × 30 fogli da 140 libbre. Arches carta spremuta a freddo
Materiali aggiuntivi
Libri (per peso)
carta da giornale
plexiglas
spazzola per la pulizia
1. Pianifica il formato
Realizza diversi disegni gestuali con linee sciolte e oscillanti per determinare la sensazione generale della struttura del design. In questo caso, è una spinta verticale con una base piramidale. Mostra movimento e contro movimento nel tuo disegno. Quindi disegna diverse miniature simili per stabilire un modello di valore interessante.
2. Crea un disegno al tratto
Crea un disegno al tratto dettagliato su un foglio di carta da giornale tagliato delle stesse dimensioni della carta per acquerello 30 ″ × 22 ″ (76 cm × 56 cm). Usa un sacco di colpi di scena e turbinii per rappresentare gli steli, i petali e le foglie che si sbriciolano, arricciano e asciugano. Traccia il tuo disegno sulla carta da acquerello.
3. Scegli i colori
Fai un campione dei tuoi colori per vetri su un altro foglio dipingendo un quadrato di terra di Siena. Quando è asciutto, dipingi strisce di altri colori come Sap Green, Opera e Quinacridone Gold sulla piazza. Prova altri colori per scoprire quali preferisci. I colori trasparenti di solito funzionano meglio.
4. Inizia la testa del girasole
Dipingi l'area del seme del girasole con terra di Siena cruda e un po 'di terra d'ombra bruciata. Mentre è bagnato, premere un pezzo di plexiglas sulla vernice e tenerlo premuto con un peso. Quando è asciutto, sollevare il plexiglas per ottenere una bella trama.
Successivamente, dipingi le forme dei semi sull'area strutturata, delineandole in Burnt Umber. Trasporta le forme ai bordi che delimitano i petali. Aggiungi Raw Umber nelle aree più scure. Glassa alcune aree leggermente con Alizarin Crimson e altre con Cadmio Giallo. Non cercare di essere realistico. Lascia che la trama sia la tua guida.
5. Aggiungi fiori circostanti
Riempi i petali e le foglie circostanti con terra di Siena. Glassa sulle foglie con Alizarin Crimson in alcuni punti, Cadmio Giallo e Opera in altri. L'aspetto del capolino cambierà leggermente man mano che si apportano modifiche per bilanciare tutte le parti del dipinto. Successivamente, potresti voler aggiungere petali e steli extra.
6. Inizia il corpo della pianta
Per lo strato iniziale usare solo i marroni. Prova Raw Sienna, Raw Umber e Burnt Sienna. Dipingi le forme all'interno di ogni foglia, alternando sezione per sezione. Le foglie saranno a strisce come zebre. Coprire l'intera pagina, cambiando i colori marroni da foglia a foglia per varietà. Lascia asciugare
7. Termina il primo strato di foglie
Dipingi gli spazi intermedi delle foglie, sovrapponendo leggermente le sezioni precedentemente dipinte per dare l'effetto delle vene. La prima sezione deve essere completamente asciutta prima di sovrapporsi in modo che i bordi rimangano nitidi e non corrano. Dipingi vicino al bordo asciutto, lasciando sottili linee bianche per creare scintillio e aiutare l'occhio a seguire il flusso del disegno. Quando tutte le foglie sono state dipinte, spostati attorno al dipinto aggiungendo Van Dyke Brown per i neri più scuri. Crea un effetto "push and pull" affondando alcune aree sullo sfondo e portando altre aree in avanti per aggiungere una gamma di valori al tuo modello di movimento. Torna indietro su aree in cui i lavaggi sono irregolari. Pulisci i bordi irregolari.
8. Inizia il processo di smaltatura
Scegli un colore e inizia a vetrare al centro di una sezione fogliare. Lavare gradualmente verso i bordi in modo che ci sia meno vernice e più lavaggio sul bordo lontano per dare la forma della foglia. In alcuni casi, glassa solo parti delle foglie. Non andare sulla stessa area una seconda volta fino a quando non è completamente asciutta o la nitidezza delle linee venose si offuscherà. Se i colori sbiadiscono mentre si asciugano, aggiungi un altro smalto per migliorare la vivacità o lo smalto con un terzo colore. Puoi sovrapporre i lavaggi indefinitamente. Aggiungi più vernice e meno acqua alle foglie sullo sfondo per respingerle e dare profondità. Sollevare la vernice nelle foglie inferiori bagnando e strofinando delicatamente con una spazzola rigida per portare le foglie in primo piano.
* Suggerimento utile
Se un lavaggio di grandi dimensioni all'interno di una foglia non è liscio, dipingere una linea sottile attorno all'irregolarità per fare un buco nella foglia o una vena extra. Se una miscela di lavaggio sembra indefinita, dipingi una forma scura con bordi duri in quell'area o strofina un'area bianca per scintillare.
9. Scegli il colore di sfondo
Il colore di sfondo stabilisce l'atmosfera dominante del dipinto e deve armonizzarsi con le molte sfumature del marrone. Prova diversi colori che potrebbero integrare il soggetto. Qui sono presentate due opzioni: blu e giallo. Poiché i marroni sono caldi, il giallo sembra essere la scelta migliore.
10. Aggiungi ritocchi
Rifinire, definire, riordinare i bordi e ripetere alcuni dei lavaggi aiuterà a bilanciare tutte le sezioni del dipinto. Alcune sezioni possono essere bagnate e macchiate per schiarire e altre possono essere ulteriormente smaltate per scurire per il miglior risultato. Usa il no. 8 arrotondare e dipingere dentro e intorno agli steli e alle foglie per riempire le forme che formano lo sfondo.