Il pluripremiato artista dell'acquerello Eric Wiegardt trova spesso che le regole di composizione e la teoria che spesso ne derivano sono rigide e non molto utili. Poiché le regole non sembravano mai adattarsi al suo dipinto ad acquerello, Wiegardt ha escogitato un semplice processo per valutare i suoi dipinti che ha funzionato bene per lui nel corso degli anni e un modo per concentrarsi su un'area di dominio per assicurarti di catturare l'attenzione di uno spettatore.
Valutazione della composizione in tre passaggi
1) Il dipinto dovrebbe alzarsi bene da lontano.
2) L'occhio deve viaggiare attraverso l'intero piano dell'immagine senza rimanere bloccato su una forma o un colore.
3) L'occhio deve essere guidato verso un'area di dominio e tenuto lì il più a lungo possibile.
Per uno sguardo approfondito su come Wiegardt fa funzionare questa pratica in tre passaggi per lui - e per vedere più dei suoi dipinti ad acquerello - dai un'occhiata a questo numero di Watercolor Artist.
Un'area di dominio in una composizione
Sembra che molti artisti soffrano di un caso di Wow! Sembra così bello che bisogna fare di più. Questo forte contrasto di valore dà alla mia pittura così tanto scatto, e i colori intensi hanno così tanto pizzazz, e oh, il dettaglio - ne abbiamo di più!”
Questo approccio porta inevitabilmente a troppi elementi simili in competizione per attirare l'attenzione, il che si traduce in un'area di dominio insufficiente. Gli elementi del design - spazio, linea, forma, valore, trama e colore - che hanno un'uniformità di forza tendono ad annullarsi a vicenda. È simile a una performance di balletto con molte ballerine, ma nessuna prima ballerina. Si verificano molti movimenti spettacolari, ma non esiste un centro di messa a fuoco.
L'area del dominio è proprio questa - un'area - e non necessariamente un oggetto. Per creare l'area di dominio, dobbiamo costruire contrasti di valore più nitidi, colori più intensi, colori più caldi, bordi più duri e più dettagli.
Il sostegno del resto del dipinto offre all'area di dominio l'opportunità di avere un impatto più potente. Ma come ci riesci? Mentre il piano dell'immagine si allontana dall'area di dominio, si tratta di utilizzare contrasti di valore più morbidi, colori più grigi, colori più freddi, bordi più morbidi e meno dettagli.
Due segreti per il successo
Ci sono due caratteristiche specifiche dell'acquerello da tenere a mente quando si costruisce l'area di dominio.
Un bordo morbido può essere stretto facilmente in uno più duro sovrapponendo un tratto nitido al bordo morbido sottostante. Questo può creare un tratto bello, sciolto, pittorico. È molto più difficile rendere più morbido un bordo duro.
Di solito, dobbiamo ricorrere al lavaggio con una spazzola per ammorbidire il bordo, che spesso si traduce in un passaggio stanco e troppo mescolato di colore fangoso. Per questo motivo, inizierò spesso un dipinto su carta umida, che incoraggia i bordi morbidi dappertutto. Ciò consente anche la flessibilità nel processo, poiché non sono bloccato in un angolo con troppi bordi duri che necessitano di ammorbidimento.
Sto anche attento a stare lontano da porzioni dell'area di dominio che avranno bisogno di un bordo di rasoio. So di poterlo regolare, rendendo le aree più morbide più difficili man mano che la pittura avanza. Verso la fine della sessione di pittura, garantisco un bordo stretto, duro, o forse più, nell'area del dominio. Ma progressivamente costruirò sempre meno bordi duri mentre mi sposto verso l'esterno del piano dell'immagine, dove di solito ci sono pochi cambiamenti rispetto ai lavaggi iniziali dei bordi morbidi.
Con questo in mente, inizio ciascuno dei miei dipinti con molto colore intenso - più di quanto avrò bisogno - in previsione di aree ingrigite a parte l'area di dominio in seguito. È importante incorporare colori più grigi, meno dettagli e contrasti di valore - così come i bordi necessari, ma spesso trascurati, più morbidi - al di fuori dell'area di dominio per creare un dipinto efficace. Sono tutti fondamentali per attirare l'attenzione sull'area del dominio.
Demo della composizione: area di dominio
Passaggio 1: blocco le forme grandi stabilendo il valore appropriato. Potrei aver bisogno di regolarli su valori più scuri man mano che il dipinto si sviluppa, quindi in questo momento non è necessaria la precisione del punto; tuttavia, se inizio troppo scuro con la costruzione del valore, potrei essere nei guai perché è così difficile alleggerire un passaggio.
Questo è il momento di grandi schemi di collegamento con molti bordi morbidi. Cerco anche di avere una rappresentazione degli oscuri stabilita come un goalpost contro il quale confrontare i toni medi e le luci.
Passaggio 2 Successivamente, inizio a elevare l'area di dominio rispetto al resto del dipinto. Quindi lavoro sul resto del dipinto a supporto dell'area, ma cerco di non superarlo in termini di raffinatezza.
Ciò porta naturalmente l'area di dominio a un livello superiore di completamento; Seguo questo processo per tutto il dipinto fino al completamento. C'è una ragione logica per questo: mi permette di mantenere l'area di dominio davanti al resto del dipinto. L'area di dominio dovrebbe controllare la composizione nella totalità.
Passo 3 Metto qualche ramoscello in più attorno ai fiori e scurisco i valori in fondo e all'estrema destra del dipinto in modo che i contrasti di valore più forte siano riservati alle aree intorno ai fiori. Ancora una volta, vado avanti e indietro tra l'area del dominio e il resto del dipinto, mantenendo sempre l'area del dominio un passo avanti rispetto a tutto il resto.
Ho finito con una forma involontaria di ramoscello più scuro vicino al centro della composizione. Ho trovato meglio non toccare un possibile errore, ma meglio lasciarlo per una valutazione successiva.
Passo 4 Appiattisco la carta Masa e la monto sulla carta per acquerello per stabilità. Rendo i bordi dei fiori più duri e definisco più rami nella stessa area. Aggiungo il blu oltremare ad alcune aree bianche come una dichiarazione di colore contrastante, che aiuta a rafforzare l'area di dominio.
A questo punto mi affido fortemente ai miei impulsi intuitivi. Avere la forma del ramoscello più scuro leggermente fuori centro attira l'occhio dello spettatore verso i fiori. Sono contento di averlo lasciato da solo e non ho avuto problemi; ha mantenuto il passaggio fresco ed espressivo per Quince (acquerello su carta, 22 × 30).
Dipingere senza rete
Questo articolo si basa sulle istruzioni e sulla pratica che Eric Wiegardt approfondisce nelle pagine del suo libro, Pittura senza rete. L'ansia del foglio bianco non sarà più con questa risorsa al tuo fianco! Esplora senza paura, artisti!
Usa i suggerimenti che Eric ha discusso qui per creare il tuo dipinto con un'area di dominio. Invia un JPEG (con una risoluzione di 72 dpi) del tuo dipinto finito a [e-mail protetta] con "Creativity Workshop" nella riga dell'oggetto oppure segui @artistsnetwork su Instagram e condividi lì il tuo dipinto: #everywatercolor.
La "scelta dell'editore" riceverà una copia del libro di Wiegardt, Painting Without a Net. La scadenza per l'iscrizione è il 15 agosto 2018.