Una fotografia casuale ha catturato l'atmosfera tranquilla di una piovosa scena di strada a tarda notte ed è diventata l'ispirazione per la pittura dell'artista Ann Nihal, Rainglow, Raymond Avenue, Poughkeepsie (acquerello, 7 × 12). I marciapiedi abbandonati, una sola macchina parcheggiata e le pozzanghere luccicanti di luce riflessa da negozi chiusi da tempo chiusi aggiungono alla sensazione tranquilla del pezzo. Lo spettatore è incuriosito da quelle stanze ben illuminate. È forse un accogliente bar o una galleria d'arte? La sensazione generale è quella di pace e intimità che solo una leggera doccia a pioggia può creare.
Aree su cui lavorare
Come ogni artista sa chi l'ha provato, l'umore di una scena notturna è un argomento stimolante. In Rainglow, Raymond Avenue, Poughkeepsie, Nihal ci ha mostrato con successo l'importante ruolo dei contrasti di valore per ottenere questo effetto. Tuttavia, la composizione del dipinto è divisa in terzi con il valore più leggero distribuito uniformemente in tutto il terzo medio del disegno. Il risultato è un'opera in cui non esiste un'area con una chiara importanza visiva. Dal momento che vuole trasmettere uno specifico umore visivo - una notte calda e piovosa - Nihal deve combinare una miscela di valori, forme astratte, simboli, materia e colore in una composizione forte. Quando tutti questi elementi sono bilanciati, Nihal può essere ragionevolmente sicura di creare l'effetto che sta cercando.
Principi d'arte al lavoro
Usare i valori per enfatizzare. Ogni quadro si sforza di generare una sorta di umore; il valore nella composizione gioca un ruolo importante nell'evocare l'emozione. La luce e l'oscurità delle cose è la base di ciò che vediamo. Valore è semplicemente il termine artistico. Il contrasto di alto valore attira la nostra attenzione e aggiunge drammaticità a un dipinto. Pianificando questo cambiamento di valore in un'area specifica e tenendolo sottomesso altrove, l'artista può essere sicuro di dove l'occhio dello spettatore sarà diretto per primo.
Gli artisti in genere non hanno problemi a discernere i valori quando si occupano di nero, bianco e grigio. I problemi sorgono spesso quando si cambia colore. All'improvviso, tutto ciò che l'artista vede è un magnifico blu elettrico o un rosso caldo sfrigolante invece dell'oscurità di quel blu vicino alla leggerezza del rosso. È difficile vedere il modello di valore creato dalle relazioni di valore del colore, che viene portato a casa quando si guarda la versione in bianco e nero del dipinto di Nihal a pagina 22. Si noti che tutti i colori utilizzati: rosso, blu, verde, turchese, giallo, arancione e viola: ora appaiono come lo stesso valore di luce costante. Le forme - due bande scure e una banda chiara - diventano monotone per la loro somiglianza. C'è poca varietà in queste forme. Nihal potrebbe rendere più forte la sua pittura regolando le aree luminose e le aree in ombra per creare il suo linguaggio visivo.
Scegliere un punto focale. Come artisti, ci sforziamo di catturare l'attenzione dello spettatore e di mantenerlo il più a lungo possibile. Un modo per farlo è quello di avere un centro di interesse o un punto focale che salti fuori dallo spettatore e inizi il viaggio attraverso il dipinto. Un dipinto può avere uno o più punti focali, con uno del gruppo leggermente più importante. Una nota di cautela: troppi punti focali, tutti con uguale enfasi, corrono il rischio di confondere lo spettatore che potrebbe non sapere dove guardare prima. Ma è anche possibile non avere un punto focale e avere comunque un design di successo, purché il dipinto sia ben bilanciato in ogni altro aspetto.
Esistono molti modi per enfatizzare il punto focale. Isolare una forma o un oggetto è un modo ovvio. Oppure, quando tutti gli elementi del dipinto puntano su una cosa, diventa il punto focale. Proprio come nella vita, quando vediamo un gruppo di persone che guardano tutte in alto, è impossibile non guardare anche lì. Allo stesso modo, se tutte le forme sono rotonde e solo una è quadrata, naturalmente la piazza è dove iniziamo. Allo stesso modo, se tutto è blu tranne quell'unico punto rosso, guardiamo lì e così via.
L'unica macchina parcheggiata nel dipinto di Nihal ha una forma diversa rispetto a tutte le altre. Sarebbe un forte punto focale se fosse spostato in avanti, appena fuori dal centro, e proiettato contro le finestre illuminate. Ciò isolerebbe e enfatizzerebbe la macchina e attirerebbe prima la nostra attenzione su di essa.
Apportare piccole modifiche. Piccole modifiche al design e al modello di valore possono fare la differenza tra un grande dipinto e uno ordinario. Prendersi il tempo per fare piccoli schizzi in miniatura con tre o quattro valori e forme molto semplici può aiutarti a capire i tuoi schemi di valore e risparmiarti la frustrante rielaborazione in seguito. E se stai usando le fotografie come riferimento, tieni presente che dovrai ricomporre la scena, eliminando, aggiungendo o spostando oggetti o qualsiasi cosa sia necessaria per completare il lavoro.
Diamo ora un'occhiata più da vicino a Rainglow, Raymond Avenue, Poughkeepsie per approfondire i modi specifici per rafforzarlo.
- Solleva o abbassa la banda di luce in modo che non attraversi il centro del dipinto. Varia le dimensioni delle forme all'interno di questa area luminosa per creare più interesse.
- Spostare la macchina in avanti e inquadrarla con le finestre dello spettacolo. Utilizzare il valore più leggero solo in questa area. Questo metterà in evidenza l'auto come punto focale.
- Abbassa le luci rimanenti con un lavaggio pallido per compensare il punto focale principale: l'auto.
- Mantieni tutti i colori caldi verso il centro e l'auto, usando tonalità più fredde verso i bordi. Questo calore enfatizzerà il punto focale.
- Alleggerisci il riflesso sulla strada per "fermare" visivamente e verticalmente l'occhio dalla corsa fuori dalla pagina.
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Inventa più segnaletica illuminata per creare una fermata verticale. Questa composizione orizzontale deve essere bilanciata verticalmente. Sottolineando il segno in alto e il riflesso in basso, impedirai all'occhio dello spettatore di volare fuori dal dipinto. Qualsiasi forma deve essere rivolta verso il centro del dipinto, non verso l'esterno.
Lezioni imparate
Nihal è un'artista competente disposta a correre rischi e ad estendersi a immagini difficili. Creare umore con valori e migliorare il punto focale sono semplicemente suggerimenti e alcuni ricordi dei principi del design. È bene essere consapevoli delle "regole", ma quando tutto è detto e fatto, dimentica le regole e la tecnica e dipingi! Usa qualsiasi cosa a tua disposizione. Dipingi in modo intuitivo, libero e con passione. Non c'è niente che metti giù che non può essere cambiato. Fai un passo indietro e critica il tuo lavoro con un occhio freddo. Quindi salta, riparalo e dipingine ancora. Questo circolo continuo di fare, guardare, pensare e fare di nuovo ti aiuterà a diventare un pittore migliore.