"Negli ultimi 10 anni, ho lavorato su una manciata di temi e continuo a tornarci perché non sono stati risolti. Quindi devo trovare nuovi modi per investigarli. C'è una vecchia frase: "La vita non esaminata non vale la pena di essere vissuta". Bene, questo può essere portato troppo lontano. Ma certamente, come artista, sento che questo è ciò che mi motiva."
I Am a Dancer (olio, 30 × 24)
Quando trova una scena che colpisce un accordo risonante, Silverman scatta foto di riferimento. Ma nel suo caso, il riferimento è scritto con la "R" maiuscola. "Scelgo; Non registro davvero ", dice. "Dico 'ci sono alcune cose su questo che erano importanti, la qualità nelle persone stesse? Ciò che sembrano sperimentare dentro e ciò che io sento sentire su di loro come spettatore fuori". Quindi scegliere il momento giusto e la giusta configurazione e / o i giusti colori in modo che gli spettatori possano sperimentarlo nel modo in cui intendi fa parte del processo di concettualizzazione."
Per facilitare questo processo, Silverman inizia in genere con schizzi compositivi. "Comincio in bianco e nero e realizzo diverse versioni della scena", afferma. "È come fare un film. Qualcuno fa molti piccoli schizzi per decidere se vuoi un primo piano o un tiro lungo. Arrivo a quel punto e dico "OK, su piccola scala, sembra funzionare". A volte quando lo fai esplodere o lo ingrandisci accadono alcune cose che rivelano problemi inerenti.