Presentiamo i semifinalisti nella categoria olio.
di Karen Stanger Johnston
Giacinto (e il McCoy Pot) di Ellen Buselli, 2006, olio su tela, 12 x 16. Collezione privata. |
Primo posto: Ellen Buselli
La materia preferita di Ellen Buselli è la natura morta. Influenzata dai maestri olandesi, Emil Carlsen, Fantin-Latour, Sargent, Chase e Giorgio Morandi, questa artista di New York City afferma di emulare il suo senso del chiaroscuro e della pittura classica nei suoi oli. Le piace dipingere fiori di stagione tra gli altri argomenti, usando la sua collezione di vasi antichi, vetro e ceramica acquisiti durante i viaggi in Cina, India, Europa e parti degli Stati Uniti. Buselli dipinge in uno studio esposto a nord per ottenere una luce soffusa e lunatica. "La mia procedura è tradizionale e il dipinto si sviluppa osservando attentamente come la luce definisce ogni oggetto e lo spazio circostante, e quindi mettendo giù i valori e le transizioni delle temperature a colori", dice.
Buselli espone le sue opere in gallerie in tutto il paese e ha ricevuto premi e riconoscimenti da The Artist's Magazine, National Academy of Design, Oil Painters of America (membro della firma) e American Women Artists (membro della firma). Ha studiato alla Art Students League di New York, a Manhattan; il programma della Tyler School of Art a Roma, Italia; e la Cornell University, a Ithaca, New York, dove ha conseguito la laurea in belle arti.
Per ulteriori informazioni su Buselli, visitare il suo sito Web all'indirizzo www.ellenbuselli.com o inviare un'e-mail a [e-mail protetta].
Secondo posto: Mel Greifinger
Coney Island di Mel Greifinger, 2006, olio su masonite intonacata, 24 x 18. |
"Fare foto è tutto ciò che ho sempre voluto fare", afferma l'artista di New York Mel Greifinger, illustratore freelance che ha lavorato per editori e agenzie pubblicitarie per 30 anni. "Dipingo ora per vedere quanto riesco a ottenere, facendo tutto ciò che colpisce la mia fantasia." L'idea per questo dipinto è venuta a Greifinger quando un gruppo di persone di varie etnie ed età ha attirato la sua attenzione mentre usciva dall'Acquario di New York, in Coney Island, New York, e uscì verso le panchine di fronte all'oceano. Ha fatto una fotografia della scena e l'ha dipinta nel suo studio.
Greifinger preferisce dipingere a olio su masonite con gesso perché lo trova più sicuro e più facile da maneggiare rispetto alla tela. Lavora anche in acrilico e di solito fa uno schizzo in acrilico di un soggetto prima di dipingerlo ad olio. "Cerco di risolvere tutti i problemi nello schizzo prima di iniziare un dipinto ad olio più grande", dice l'artista.
A New York City, Greifinger ha frequentato la School of Visual Arts e la Art Students League di New York, dove ha studiato con Robert Schultz. Ha ricevuto la Frank C. Wright Medal of Honor dall'American Artists Professional League nel 1999.
Per ulteriori informazioni su Greifinger, visitare il suo sito Web all'indirizzo www.melgreifinger.com o inviare un'e-mail a [e-mail protetto].
Terzo posto: Katie Dobson Cundiff
Sole nativo di Katie Dobson Cundiff, 2007, olio, 18 x 24. |
Floridian Katie Dobson Cundiff è principalmente un'artista del paesaggio, dipinge quasi esclusivamente in aria. "Il palcoscenico più difficile per me è affrontare una tela bianca e rigida", afferma Cundiff. “Soprattutto se c'è un argomento a cui sono particolarmente attratto. Abbattere quelle prime linee di pittura può essere il più impegnativo.”Una volta che inizia, tuttavia, lavora rapidamente, diventando completamente assorbita dal dipinto. "Anche se di solito ho una chiara immagine nella mia testa di come voglio dipingere un soggetto, c'è un momento in cui il dipinto sembra accogliermi e tutti gli elementi stanno lavorando insieme", dice. "Mi sento quasi come se fossi sul pilota automatico." Cundiff dice che non ha paura di usare molta vernice. Tende a dipingere all'aria aperta più grande della maggior parte degli artisti, preferendo una tela di almeno 16 "x 20". Di solito non lavora su un'immagine dopo averla portata a casa, ma l'artista a volte dipinge un pezzo di studio più grande da un dipinto di plein air più piccolo.
Cundiff si è laureato con lode nel 1971 presso il Ringling College of Art and Design di Sarasota, in Florida. La sua opera d'arte ha vinto numerosi premi in numerosi dipinti di plein air in tutta la Florida, ed è presente
collezioni private negli Stati Uniti e in Spagna e Francia. Nel 2004 l'argomento era Cundiff
una mostra personale presso il South Florida Community College Museum of Florida Art and Culture, ad Avon Park. È membro associato di Oil Painters of America e American Women Artists, ed è una
membro firma di Plein Air Florida. È rappresentata dalla M Gallery of Fine Art, a Sarasota, in Florida.
Per ulteriori informazioni su Cundiff, visitare il suo sito Web all'indirizzo www.dobsonart.com, il sito Web della sua galleria su mgalleryoffineart.com o inviare un'e-mail a [e-mail protetta].
Altri semifinalisti
Grace Mehan DeVito
Ortensie e tè di Grace Mehan DeVito, 2006, olio su tela, 16 x 20. Collezione privata. |
Se l'artista del Connecticut Grace Mehan DeVito non ha in mente un soggetto di natura morta, si ispira al mercato di un contadino o al negozio di fiori. Nel suo studio, DeVito a volte trascorre molto tempo a creare la natura morta, a estrarre oggetti o a spostarli finché non trova una composizione che le piace. "La sfida è quella di elaborare un buon design complessivo con una struttura di buon valore", afferma l'artista. Una volta che inizia a dipingere, prima si ammassa nei grandi motivi chiari e scuri, quindi si blocca sottilmente nella vernice al giusto valore e colore di base. Successivamente regola la temperatura e perfeziona i dettagli. Dipinge da bagnato a bagnato, finendo mentre va in modo da poter lavorare i bordi bagnati.
DeVito ha conseguito una laurea in belle arti presso la School of Visual Arts, a Manhattan. Fu lì che studiò anche alla Art Students League di New York e alla Grand Central Academy of Art, e con Laurel Stern Boeck. Oltre alle nature morte di cibi e fiori sontuosi, DeVito dipinge ritratti. È rappresentata da Portraits South, Portraits North e The Portrait Source, nonché da Susan Powell Fine Art, a Madison, e Handwright Gallery a New Canaan, entrambi in Connecticut. Espone regolarmente i suoi lavori in Connecticut e New York.
Per ulteriori informazioni su DeVito, inviarla tramite e-mail all'indirizzo [e-mail protetta].
Lynn Digby
Sharpie Chic di Lynn Digby, 2007, olio, 20 x 16. |
L'artista dell'Ohio Lynn Digby di solito inizia un dipinto con un concetto specifico e modifica il suo processo per trasmettere quell'idea. "L'eccitazione che provo dalla pittura non sta nell'atto stesso di dipingere, ma di comunicare qualcosa di molto specifico che mi dà fuoco", dice Digby.
In questo dipinto ha voluto esplorare usando una calda pittura rossa per le tonalità della pelle. In primo luogo, ha tonificato l'intera tela cadmio rosso. Ha quindi dipinto i toni medi intorno agli occhi e bilanciato il colore e il valore lì prima di bloccare le forme più grandi e rifinirle secondo necessità. "Presto molta attenzione ai bordi, cercando di ammorbidire quelli che non sono necessari per l'impatto", afferma l'artista. "Quando alcuni passaggi si sono bagnati troppo, ho lasciato asciugare il dipinto per alcuni giorni prima di procedere, ma soprattutto l'ho lavorato bagnato su bagnato fino a quando non è stato completato."
Digby ha conseguito una laurea in educazione artistica presso il Mount Union College, ad Alliance, Ohio. Nel 2007 uno dei suoi dipinti ad olio ha vinto il migliore spettacolo al Canton Artists League Winter Show presso il Canton Museum of Art, a Canton, nell'Ohio.
Per ulteriori informazioni su Digby, visitare il suo sito Web all'indirizzo www.lynndigby.artspan.com o inviare un'e-mail a [e-mail protetta].
Jack Montmeat
Diego di Jack Montmeat, 2006, olio su tela, 28 x 22. Collezione privata. |
L'artista del Connecticut Jack Montmeat di solito lavora dalla vita, ma a causa dell'età della baby-sitter in questo ritratto dipinto ha lavorato da fotografie di riferimento scattate in una stanza con la luce del nord. Dopo aver selezionato la posa, realizza un disegno a carboncino a grandezza naturale su carta. "In questa fase, mi concentro sul disegnare il soggetto il più attentamente possibile, ritagliandolo in seguito", afferma Montmeat. Successivamente, trasferisce il disegno su una tela che ha modificato con un colore grigio o grigio. Quindi esegue una verniciatura color seppia prima di iniziare a dipingere i colori più scuri e più profondi e lavorare con i mezzi toni e le luci. Montmeat dice che gli piace stirare il proprio lino, usando la colla di pelle di coniglio per stringere e applicare un sottile strato di terra bianca di piombo, che rende il dipinto procedere più rapidamente.
Dopo essersi laureato al Columbus College of Art & Design di Columbus, nell'Ohio, nel 2002 con una laurea in belle arti, Montmeat ha dipinto ritratti e lavorato su modelli dal vivo presso la Lyme Art Association a Old Lyme, nel Connecticut. Il suo lavoro è apparso in 12 mostre collettive, comprese quelle del William Benton Museum of Art presso l'Università del Connecticut, a Storrs; Allied Artists of America e The American Artists Professional League.
Per ulteriori informazioni su Montmeat, visitare il suo sito Web all'indirizzo www.jackmontmeat.com.
Richard Murdock
Tre magnolie di Richard Murdock, 2007, olio su rame al piombo, 10 x 20. Courtesy Cavalier Galleries, Greenwich, Connecticut. |
L'artista del Connecticut Richard Murdock si è laureato al Pratt Institute di New York City solo per scoprire che voleva perseguire una visione più personale per la sua arte. "Cerco gli oggetti non comuni negli oggetti di uso quotidiano nel mio ambiente, sia che si tratti della bellezza di un fiore che ha appena superato il suo picco, di una grossa cipolla grassa o di diversi gusci d'uovo da colazione", dice Murdock. "Per due volte ho dipinto frutta che ha iniziato a marcire, cercando di rendere bella la repulsione".
Di solito inizia con un concetto astratto, come il tempo, la bellezza, la morte o il colore, ed esplora un aspetto in modo molto dettagliato. Un dipinto potrebbe includere vari oggetti arancioni, ad esempio gigli, clementine e ibisco. Dopo aver scelto l'argomento, studia carbone per elaborare valori e studi del colore secondo un sistema di colori sviluppato da Graydon Parrish che gli consente di mescolare qualsiasi colore con totale accuratezza. Quindi dipinge ad olio su lastre di rame che realizza, un metodo che secondo lui si adatta meglio ai suoi soggetti.
Murdock è rappresentato da Cavalier Galleries a Greenwich e Susan Powell Fine Art a Madison, entrambi in Connecticut; Galleria Klaudia Marr a Santa Fe, Nuovo Messico; e ArtSpace / Virginia Miller Galleries a Coral Gables, in Florida.
Per ulteriori informazioni su Murdock, visitare il sito Web dell'artista all'indirizzo www.richardmurdock.com o i siti Web delle sue gallerie: www.cavaliergalleries.com, www.artnet.com/gallery/181897/susan-powell-fine-art.html, www.klaudiamarrgallery.com e www.virginiamiller.com.
Edward J. Reed
John di Edward J. Reed, 2007, olio su tela, 80 x 40. |
"Pochi dipinti, non importa quanto meravigliosamente realizzati, mi catturano a meno che non contengano una forte idea centrale", afferma l'artista Edward Virginia Reed della Virginia. “L'idea principale di questo dipinto è nata dalla personalità del soggetto. John, un veterano della seconda guerra mondiale di 81 anni, si imbatté in momenti difficili dopo la guerra, quindi lavorò come marina mercantile e ingegnere prima di diventare lui stesso un artista. Il tempo ha privato John di molte cose, dalla mobilità fisica ai propri cari che sono morti. Per me, questo dipinto parla della dignità di fronte alla perdita e all'isolamento."
Quando dipinge le persone, Reed lavora dalla vita ogni volta che è possibile, sviluppando prima le grandi forme. "Non sudare in anticipo i dettagli mi permette di rimanere rilassato ed espressivo, il che dà vita al mio lavoro", dice. A differenza di molti artisti di ritratto e figure di formazione classica, Reed evita le grisailles. "Mi tuffo con un colore significativo dal primo colpo", dice.
Dopo essersi laureato al Bowdoin College di Brunswick, nel Maine, nel 1986 con un minore in arte, Reed ha intrapreso una carriera legale fino a quando una disabilità lo ha costretto a rinunciare a quella carriera nel 2000. Nel 2001 ha iniziato a frequentare le lezioni alla Art League School di Alessandria., Virginia. Ha insegnato alcune lezioni lì nel 2003 e gli è stato chiesto di unirsi alla facoltà nel 2004.
Per ulteriori informazioni su Reed, inviare un'e-mail a [e-mail protetto].
Linda Tenukas
Luce del mattino di Linda Tenukas, 2006, olio su tavola di legno, 18 x 24. Collezione privata. |
La fotografia di riferimento per questo dipinto è stata scattata nel 1980 quando l'artista del Connecticut Linda Tenukas stava affittando una stanza in una pensione durante un seminario di fotografia nel Maine. "La stampa è rimasta in un cassetto per più di 25 anni", afferma Tenukas. Velocemente, l'anno scorso, quando un libro sulla verniciatura ad olio su una grisaglia le ha ispirato a togliere la stampa e usarla come base per un dipinto. "Ho pensato, perché non iniziare con un'immagine in bianco e nero in cui non hai idea dei colori originali e vedere se riesci a realisticamente dipingerlo, un po 'come fare un dipinto a colori da uno schizzo a carboncino", dice l'artista. "Ridisegnarlo mi permetterebbe di correggere le distorsioni e cambiare tutto ciò che non mi piaceva, usando i colori appropriati per il periodo."
Tenukas afferma che le abilità che ha appreso come specialista in illustrazione medica presso la Ohio State University, a Columbus, negli anni '60, l'hanno aiutata due decenni dopo quando ha deciso di iniziare la pittura ad olio. Le sue opere sono state esposte in mostre d'arte giurate a livello nazionale ed è presente in collezioni private e pubbliche negli Stati Uniti e in Canada.
Per ulteriori informazioni su Tenukas, inviarla via e-mail all'indirizzo [e-mail protetta].
Robert P. Zerwekh
Vanitas 2005 di Robert P. Zerwekh, 2005, olio su pannello intonacato, 16 x 12. |
L'artista del Kansas Robert P. Zerwekh ha creato dipinti ad olio trompe l'oeil altamente realistici dai primi anni '70. Essenzialmente autodidatta, Zerwekh afferma di essere stato influenzato da una varietà di pittori realisti del XIX e XX secolo, in particolare William Michael Harnett. "Oltre a rappresentare semplicemente i soggetti in modo realistico, spero che i miei dipinti abbiano elementi di astrazione, possano essere apprezzati a diversi livelli di raffinatezza artistica e occasionalmente avere un tocco di umorismo", afferma l'artista.
Per Zerwekh, la parte più difficile del processo di verniciatura è la creazione di un'opera finita che corrisponda completamente alla sua visione iniziale. A differenza della maggior parte dei pittori di nature morte, lavora raramente da un setup. Le sue composizioni provengono principalmente dalla sua immaginazione e la maggior parte degli oggetti sono pura invenzione.
I dipinti di Zerwekh sono apparsi in circa 50 spettacoli giurati e 30 su invito e sono stati oggetto di numerosi articoli. Hanno ricevuto numerosi riconoscimenti e sono presenti in collezioni negli Stati Uniti. Zerwekh è rappresentato da Kinion Fine Art a Sedona, in Arizona, e dalla Roy's Art Gallery e dal Lawrence Arts Center Gallery Shop, entrambi a Lawrence, Kansas. Nella sua carriera principale, Zerwekh è professore di ingegneria gestionale all'Università del Kansas, a Lawrence.
Per ulteriori informazioni su Zerwekg, visitare il suo sito Web all'indirizzo https://zerwekh.hypermart.net o inviare un'e-mail a [e-mail protetta].