Offriamo una guida alla teoria dei colori per aiutare i pittori alle prime armi.
di Bob Bahr
Un pittore può mescolare quasi ogni colore con solo tre pigmenti. Le tonalità esatte variano da un produttore all'altro, ma un artista potrebbe andare lontano con il giallo indiano, il rosso naftolo e il blu oltremare di qualsiasi azienda.
Ruota dei colori I colori complementari risiedono uno di fronte all'altro sulla ruota dei colori. |
I colori secondari, come l'arancione, il verde e il viola, vengono creati mescolando i colori primari. I colori terziari sono quelli realizzati mescolando un colore secondario con un colore primario. Altri colori vengono creati aggiungendo un po 'di pigmento bianco (un processo chiamato colorazione) o aggiungendo un po' di nero (un processo chiamato sfumatura).
Nel mondo della stampa, gli inchiostri nei colori ciano, magenta, giallo e nero si mescolano per creare tutte le tonalità che vedi in libri, riviste, giornali, poster e simili. Per le stampanti, zero quantità di questi quattro colori diventano bianche.
I colori complementari sono coppie di colori che risiedono direttamente uno di fronte all'altro sulla ruota dei colori. (Gli scienziati di solito esaminano il colore su uno spettro piuttosto che su una ruota, ma una ruota consente agli artisti di vedere facilmente le relazioni tra i colori.) Esempi di colori complementari sono l'arancione e il blu, il viola e il giallo e il rosso e il verde. La miscelazione dei complementi risulta in grigio.
Aiuta a comprendere il vocabolario usato nella discussione del colore. La tonalità si riferisce al nome arbitrario che gli umani hanno dato a determinati colori sulla ruota dei colori, ad esempio rosso, arancione, blu-verde, malva, ecc. Il valore si riferisce al grado di leggerezza o oscurità in un colore. Questo può essere regolato colorando o sfumando la tonalità. E la crominanza, o saturazione, è quanto sia puro il colore rispetto al suo corollario sulla ruota dei colori. Se un colore è simile a quello che appare sulla ruota dei colori, si dice che è "alto croma". I colori hanno meno saturazione o croma quando vengono creati mescolando due colori. Questo perché sperimentiamo il colore come luce che viene riflessa da una superficie tonica. Quando vediamo la vernice verde, vediamo un pigmento che assorbe tutti gli altri colori alla luce tranne il verde. (La luce bianca contiene tutti i colori dello spettro). Quando si mescolano due pigmenti, ciascun colore assorbe la propria quota di luce, quindi il mix risultante è più opaco rispetto a uno dei due colori di miscelazione che sarebbero soli. Più mescoli, meno un colore sarà saturo. Questa è spesso una buona cosa: i colori che escono dal tubo di solito rendono un dipinto appariscente e innaturale.
Valori I valori del colore cambiano a seconda sui colori adiacenti. Per gentile concessione handprint.com. |
Soprattutto dalla metà del 1800, molti artisti hanno sottolineato il colore rispetto ad altri elementi della pittura. Gli impressionisti sono esempi notevoli. Monet, ad esempio, ha esplorato il cuore della questione studiando la luce e i suoi effetti sulle scene colorate che ha visto nella sua mente. Sebbene molti pensino a Monet come a un pittore di colori, è forse più accuratamente descritto come l'originale e più rigoroso "pittore di luce".
Ma i dipinti falliscono molto più spesso a causa di problemi con un valore preciso piuttosto che a causa di scarse scelte di colore o della miscelazione dei colori. Lo spettatore “legge” un dipinto attraverso i suoi valori e una composizione si basa su come sono disposti i valori di luce e buio. Il problema è che gli artisti principianti vedono spesso la tonalità e la cromaticità di un colore anziché il suo valore. Dipingere una grisaglia (una composizione nei toni del grigio) prima di applicare i colori aiuterà ad abbinare i valori corretti in una scena con una tonalità desiderata nel valore corretto. Alcuni esercizi che giustappongono i valori su una scala di grigi con vari colori locali aiuterebbero anche ad allenare l'occhio di un principiante.
"Il modo migliore per capire il colore è lavorare con esso", afferma Laura Antonow, che tiene un corso sulla teoria del colore nel dipartimento d'arte dell'Università del Mississippi. “Mescolando vernice, abbinando vernici o tessuti, osservando i colori alla luce del giorno e poi alla luce artificiale, tutto ciò può aiutare a sviluppare la sensibilità del colore.
Tonalità e saturazione Qui vediamo due tonalità viola. |
"Nella mia classe, agli studenti viene assegnata una varietà di progetti", continua, "che vanno dall'analisi di una serie di fotografie che illustrano l'uso di rosso, blu e giallo [le primarie] a una composizione di interazione cromatica che illustra il modo in cui la nostra percezione di il colore cambia a seconda del contesto in cui appare. Una delle idee sbagliate più comunemente usate sul colore è che esiste nel vuoto. Quando si considera un determinato colore, le persone dimenticano di prendere in considerazione i colori circostanti, le condizioni di illuminazione e persino il contesto culturale, che sono tutti estremamente importanti per l'aspetto di un colore."