L'artista dell'Ohio Linda Wesner descrive scene americane che stanno rapidamente scomparendo perché sente che è importante che lo spettatore riconosca il tema universale del cambiamento.
di Bob Bahr
Luce lungo l'Hudson 2006, matita colorata, 25 x 12¾. Tutte le opere d'arte questo articolo collezione dell'artista. Dice l'artista, In questa vista interna della camera da letto di FDR nella sua casa d'infanzia si affaccia il fiume Hudson, volevo per esplorare questo ex presidente vita affascinante attraverso elementi architettonici, sia interni che esterni." |
Linda Wesner vuole che noti il paesaggio sfrecciare davanti alla tua auto. Ex custode di una dimora storica nella contea di Oswego, New York, Wesner è un artista a matita colorata che apprezza la conservazione di edifici e paesaggi. Sa che il cambiamento è inevitabile; vuole semplicemente che le persone si rendano conto che sta succedendo. "Le persone passano le scene che descrivo sul loro modo di lavorare e non le vedono davvero", dice. “Voglio iniziare un dialogo con lo spettatore in modo che sia più consapevole che il paesaggio si sta evolvendo. Sono un realista, capisco che avverranno dei cambiamenti, che non è una novità. Sto solo cercando di catturare questi momenti in cui sembra che nulla stia cambiando, ma lo è davvero.
"Questo è un tema universale", continua Wesner. “Descrivo scene locali ovunque io possa vivere - e ci siamo mossi molto attraverso una carriera aziendale. Il cambiamento avviene in due modi: il primo è il passare del tempo, il cambiamento molto lento, come un fienile che cade e un albero che cade. Un campo diventa una foresta. Questo succede così gradualmente che a malapena lo noti. L'altro sono i cambiamenti causati dall'uomo, che avvengono molto più rapidamente: è stonante. Ciò che è stato lì per cento anni è ora macerie. Una strada è scavata in campi che, solo pochi mesi prima, erano densi di mais. Ho spesso sentito persone lamentarsi della demolizione di edifici familiari, dicendo: "Oh, se solo li avessimo preservati!" Mi piacerebbe vedere più pensieri messi nel preservare alcuni resti del passato.”
Wesner non disegna scene pittoresche o nostalgiche. Le sue immagini suggeriscono invece una calma calma, una maestosità. Uno è pronto a sussultare ai suoni apparentemente inevitabili di una terna o di una motosega, entrando in scena a destra. Oltre all'argomento, i disegni funzionano come splendide composizioni costruite su basi di disegno sonoro. L'artista ha l'occhio di un fotoreporter e un cuore romantico percettivo che si fondono nelle sue idee di disegno. La tecnica dietro le immagini mescola il tradizionale, il pittorico e l'intuitivo.
Come molti artisti a matita colorata, Wesner lavora a strati; alcune aree possono avere tre strati, altre ne hanno fino a 10. Comincia con quella che chiama una grisaglia, un termine che tecnicamente significa una verniciatura eseguita in sfumature di grigio ma, nel caso di Wesner, suggerisce un sottotono tenue di un colore scuro come amarena, uva nera, blu indaco o rosso toscano. Le piace lavorare su carta tonica, Fabriano Tiziano o Canson Mi-Teintes. L'artista ha due linee di pensiero su questo tema: in alcuni casi, sceglie una carta con un colore che corrisponde allo stato d'animo e alla combinazione di colori generale della scena. Un colore relativamente chiaro o di mezzitoni è l'ideale per i paesaggi, afferma Wesner, perché le permette di lavorare su luci e ombre scure in modo tradizionale. Ma la scelta di un colore scuro o un complemento alla combinazione di colori prevalente può comportare un lavoro molto dinamico. "A volte adotto l'approccio opposto per tirarmi fuori da una routine", spiega. “Un colore scuro ti fa pensare diversamente. Può essere una lotta, ma può aiutarmi a produrre uno dei miei pezzi più forti. Ad esempio, dipingere le foglie verde scuro sulla carta complementare bordeaux in Dance of Light le ha dato una vita che nemmeno sapevo fosse lì. Ho dovuto superare la carta scura per i leggeri fiori bianchi e rosa: mi sentivo come se stessi combattendo la carta anche sulle masse oscure. Ma, alla fine, i delicati petali delle ortensie suggerivano un leggero sfarfallio sulla pagina. Mi è piaciuta la sfida."
House at Field's Edge, n. 2 2006, matita colorata, 10 x 20. “Volevo trasmettere l'isolamento e quiete di una domenica mattina in questo pezzo , afferma Wesner. |
Wesner usa il lato "sbagliato" della carta perché le piace il modo in cui il lato liscio consente un'applicazione più rapida del pigmento ceroso dalle sue matite. Preferisce le matite colorate Prismacolor perché le conosce molto bene e le trova piacevolmente opache con colori saturi, ma occasionalmente usa anche Caran d'Ache o Faber-Castell Polychromos. Il suo obiettivo è quello di scegliere i colori in modo intuitivo, e per fare ciò si basa su molte scelte e una conoscenza approfondita dei vari pigmenti. A Wesner piace avere più matite nella stessa tonalità affilate e pronte per andare sul lato destro in modo da poter disegnare senza interruzioni. Impiega una gomma impastata quando vuole togliere un po 'di pigmento.
Come molti artisti a matita colorata, Wesner lavora metodicamente e un'evidente passione per il lavoro la alimenta attraverso il processo scrupoloso. Come con qualsiasi artista che lavora su qualsiasi supporto, presta molta attenzione al centro di interesse per le sue composizioni. Questo di solito significa trattare con cura le luci più chiare e le tenebre più scure, in particolare l'area dell'immagine in cui si verifica il contrasto più forte. Wesner gestisce questo compito come un pittore ad olio, applicando il buio in strati sottili e opachi e aumentando le luci più leggere con una trama spessa. La maggior parte degli artisti di matite colorate brunisce l'intera pagina, ma Wesner ha scoperto che se brunisce solo le aree più chiare, si stacca dalla pagina con grande efficacia. Strati extra di bianco, beige, crema e blu nuvola di solito servono a questo scopo. Wesner afferma che anche i sottili oscuri consentono a più texture di carta di attraversare, il che le piace.
Danza della luce 2006, matita colorata su carta bordeaux, 22 x 30. |
La matita colorata è un mezzo esigente che richiede a un artista di entrare in uno stato mentale quasi meditativo. Wesner, sempre alla ricerca di una sfida, mescola il suo attento lavoro in studio con le uscite aeree di Plein con l'amica e l'artista affini Lauren Richards. Per questi pezzi eseguiti rapidamente, limita la sua tavolozza a due o tre tonalità per creare un effetto simile ai disegni a tris-pastelli. "Questo è davvero difficile da fare a matita colorata", osserva Wesner. "Abbiamo in programma di andare nella stessa posizione per un anno per documentare i cambiamenti". In questo modo, Wesner si assicura che non sarà l'unica persona a riconoscere il passare del tempo spesso elegante.
Studio Copse, n. 1: agosto 2006, matita colorata su guscio d'uovo di colore carta, 10 x 17. |
Studio Copse, n. 2: settembre 2006, matita colorata su red-color terra carta, 11 x 25½. |
Questi due studi plein air sulla stessa materia illustrano come Wesner ha usato i suoi materiali con grande efficacia. Nello studio Copse n. 1: agosto, l'artista ha impiegato una matita colorata Prismacolor Art Stix in terra bruciata per disegnare un rapido schizzo di mezz'ora su carta color guscio d'uovo. Nello studio Copse n. 2: settembre, Wesner ha usato matite di colore bruciato e beige, ma ha deciso di eseguire lo studio su una carta color terra rossa, che secondo lei ha notevolmente migliorato l'aspetto dell'opera e le ha risparmiato tempo. "Sono stato in grado di ottenere risultati migliori in meno tempo grazie al meraviglioso contrasto che la carta tonica mi ha offerto", afferma. |