Gli interni delle camere offrono un'eccellente opportunità per dipingere una varietà di intensità, colori ed effetti di luce; ma presentano anche sfide nel tentativo di catturare le sottigliezze delle forme all'interno di quegli spazi poco illuminati.
di Joseph Gyurcsak
Le scene interne sono affascinanti perché sono come scenari teatrali in cui le forme si muovono dentro e fuori dall'ombra. C'è un dramma intrinseco creato quando un numero limitato di sorgenti luminose trasforma il colore, la forma e l'identità degli oggetti all'interno di uno spazio e trasforma le ombre proiettate in punti focali solidi. Alcuni oggetti perdono la messa a fuoco quando si allontanano dalla luce e assumono un aspetto misterioso, mentre altri cambiano colore e forma a seconda della loro vicinanza alla luce e al colore di quell'illuminazione.
Osservando ciò che accade nelle stanze della mia casa, in particolare di notte, sono infinitamente affascinato da quel dramma. Giro un angolo e mi ispiro a mia moglie che legge un giornale che riflette la luminosità di un lampadario in testa, mio figlio avvolto dalla luce blu del suo computer o mia figlia che legge sotto una lampada ombreggiata. Avendo scoperto questo intrigo all'interno della nostra abitazione familiare, ho una scorta costante di nuovi temi per i miei dipinti perché ci sono così tante variabili con cui lavorare. E poiché i collezionisti hanno risposto con entusiasmo a quasi tutti i dipinti che ho creato in questi spazi, sono incoraggiato a continuare la mia indagine.
Prima del cavalletto 2004, olio, 14 x 14. Collezione privata. |
Il concetto di queste scene interne si sviluppa dalla prima osservazione che mi attira alla scena. Cerco di ricordare quell'immagine durante tutto il processo di pittura, quindi il dipinto finito esprime quella sensazione e visione momentanea. Nella mia esperienza, i dipinti spesso falliscono quando l'artista si allontana dalla sua ispirazione iniziale, quindi mi ricordo costantemente dove intendo andare e prendo decisioni per portarmi a quella destinazione.
Realizzo un rapido schizzo ad olio di queste scene stimolanti su un pannello in masonite o compensato di betulla ricoperto di lino usando una tavolozza di colori limitata (vedi barra laterale). Dipingo per volume (massa) e non faccio affidamento sul disegno al tratto come ho fatto prima nella mia carriera. Tuttavia, poiché credo fermamente nel mantenimento delle capacità di redazione competenti, eseguirò spesso primi piani dettagliati di persone e stanze in grafite, penna e inchiostro o acquerello.
Quando lavoro nelle stanze di una casa privata, utilizzo il mio cavalletto compatto plein air per configurazioni rapide in uno spazio limitato. Uso una lampada combinata (luce incandescente e fluorescente) sui miei quadri e palette per un buon bilanciamento dei colori mentre mescolo e applico la vernice. Uso un supporto per lampada per supportare quella lampada combinata.
The Mantle 2006, olio, 18 x 24. Galleria Bucks di cortesia di Fine Art, Newtown, Pennsylvania. |
Uso una fotocamera digitale per registrare il mio materiale di riferimento per la pittura. Tuttavia, le fotografie sono solo guide e mi affido fortemente alle informazioni che raccolgo mentre dipingo direttamente dalla vita. Quando mi trovo in una situazione di scarsa luminosità, ho impostato la fotocamera su impostazioni di luce notturna o scarsa. A volte questo mi richiede di fotografare l'interno con l'aiuto di un supporto per fotocamera con la fotocamera impostata su un timer. Le immagini digitali possono essere ulteriormente regolate nel computer per i miei gusti, un grande vantaggio rispetto alle pellicole fotografiche.
In generale, ci sono tre o quattro principali macchie di colore all'interno di una stanza, quindi inizio a dipingere bloccando quelle grandi forme ed evitando i dettagli. Premiscedo i colori sulla mia tavolozza usando un coltello da tavolo, piuttosto che un pennello, per mantenerli puliti. Dopo aver mescolato una lastra di colore, ne raccolgo un po 'sul coltello e lo tengo vicino alla superficie della pittura per verificare l'accuratezza del valore e della temperatura relativi. Se non è corretto, mi chiedo se la miscela deve essere più calda o più fredda, più chiara o più scura, più intensa o neutra. Quindi uso un pennello a setole per applicare la miscela, con l'obiettivo di riempire rapidamente l'intera tela in modo da avere un'idea di dove è diretto il dipinto.
Se lo spazio interno è illuminato dalla luce del sole attraverso una porta o una finestra, sarà generalmente più fresco e in una gamma media di toni e le ombre saranno calde. Al contrario, se la stanza è illuminata da una luce a incandescenza, le aree dei toni medi saranno calde e le ombre saranno fredde. Questo non è sempre il caso, ma è una guida generale che è utile per valutare la scena. Una volta impostati i toni generali, fotografo il mio soggetto in modo che, se la luce inizia a cambiare, avrò un riferimento con cui misurare la mia immagine in via di sviluppo. Quando mi sono impegnato in un certo schema di luci e ombre, voglio assicurarmi che la logica di quella disposizione rimanga coerente. Continuo quindi a perfezionare le grandi macchie di colore, cercando variazioni all'interno di quelle aree in cui posso aggiungere e perfezionare i dettagli. Lo studio di solito mi richiede un'ora per il completamento.
Notte fonda 2006, olio, 24 x 36. Collezione dell'artista. |
Mentre sto realizzando questo schizzo piuttosto vagamente dipinto, mi preoccupo soprattutto di definire il colore e l'intensità della luce, nonché le forme che vengono rivelate o suggerite da quella luce. La scena può essere stabilita da una luce sottile che penetra attraverso una porta o una finestra in una giornata nuvolosa o grigia, dalla luce dominante di una lampada da lettura, dalla luce tremolante di una candela, dalla luce morbida che emana da un'altra stanza, oppure, molto probabilmente, una combinazione di tutti quelli. Inoltre, le superfici all'interno della stanza rifletteranno quelle luci in modi diversi a seconda che siano realizzate in metallo lucido, vetro o tessuto. Porte, finestre, cornici e mobili lucidi diventano forti forme grafiche definite dalla luce riflessa; mentre i rivestimenti in tessuto e tappeti avvolgono gli oggetti in ombre morbide.
Schizzo per Interni invernali 2004, olio, 11 x 14. Galleria Bucks di cortesia di Fine Art, Newtown, Pennsylvania. |
Come in ogni quadro, la presenza di una figura suggerirà una trama o creerà una situazione di interesse. Un artista può riprodurre quella storia o renderla meno importante sfocando i lineamenti e i gesti del viso. Ad esempio, mentre visitavo mio fratello e la sua famiglia nella loro casa, ho visto una combinazione di figure e ombre che ha ricordato il dipinto di El Jaleo di John Singer Sargent, in cui una ballerina spagnola si attorciglia nella luce per rivelare la strana posizione del suo braccio mobile come così come un gruppo di musicisti seduti nell'ombra dietro di lei. Ciò che rende brillante questo dipinto è che si tratta prima di luci e ombre e in secondo luogo della storia della performance. Ho cercato di trasmettere lo stesso senso di luce e ombra in Time, usando una fotografia delle persone riunite nella casa di mio fratello. Un altro mio dipinto preferito, Late Night, è di mia moglie che dorme nella stanza di nostra figlia con la luce blu della televisione che si combina con una luce calda dell'armadio. Anche in questo caso volevo che l'immagine riguardasse tanto la luce e l'ombra quanto quella di mia moglie.
Come esempio di come dipingo uno studio, guarda Sketch for Winter Interior. La motivazione per questo era la luce viola all'esterno in contrasto con la luce calda della lampada all'interno dello spazio. Ho rapidamente installato il mio cavalletto per registrare la luce del crepuscolo prima che svanisse. Avevo circa 45 minuti prima che la luce cambiasse. La pittura rapida e un'accurata miscela di colori mi hanno aiutato a catturare il momento.
Schizzo per tre 2005, olio, 9 x 12. Collezione dell'artista. |
Il dipinto Tre è stato il risultato di un piccolo schizzo ad olio e di un riferimento fotografico che mi ha guidato attraverso la creazione del grande studio di pittura. La maggior parte dei miei schizzi sono realizzati dalla vita, ma a volte devo fare affidamento sulle fotografie se la scena è fugace o se non riesco a installare i miei rifornimenti di pittura ad olio nella stanza della casa di qualcuno. Gli schizzi sono piccoli, generalmente 9 ″ x 12 ″, e mi danno un'idea del design, delle armonie cromatiche e dei disegni necessari per portare lo schizzo alla scala completa di un dipinto in studio.
Dopo aver completato un piccolo schizzo ad olio, ho determinato se l'immagine ha abbastanza interesse da valere la pena ingrandirla in studio. In tal caso, mi avvicino al processo di verniciatura più o meno allo stesso modo in modo da poter trasmettere la mia visione originale. L'unica differenza significativa è che dipingo i quadri più grandi su tela di lino o cotone stirata piuttosto che su pannelli, e modifico la mia pittura con uno dei due mezzi: Gamblin Galkyd G-Gel o Utrecht alkyd medium glass. Blocco le note essenziali di colore da una tavolozza limitata, mescolando una piccola quantità di mezzo Gamblin Gamsol per assottigliare i colori ad olio. Una volta stabiliti i toni generali, comincio a utilizzare il mezzo di vetro alchidico Utrecht o G-Gel per costruire i passaggi di vernice, se mi aspetto di lavorare sul dipinto per diverse sessioni consecutive. Continuo a utilizzare il mezzo per accelerare il tempo di asciugatura della vernice fino a quando non raggiungo un punto in cui i passaggi di vernice devono essere uniti e rifiniti con colori ad asciugatura più lenta, e a quel punto lavoro con vernice non modificata fino al completamento della pittura.
Tre 2005, olio, 30 x 40. Collezione dell'artista. |
Dipingo una vasta gamma di soggetti - paesaggi, nature morte e figure - ma mi piace soprattutto sviluppare scene interne perché raffigurano le persone, gli oggetti e gli spazi che sono parti essenziali della mia vita; e perché offrono un'opportunità stimolante per studiare e catturare una combinazione affascinante di luci e ombre.